Jacintha Editores

Feliz 2012 a todos!

2011-12-21T13:08:00.001-02:00

'Que os sonhos se realizem em 2012', Lucília

2011-12-13T13:13:00.003-02:00

Compartilhamos com os leitores deste blog e os amigos da JacEdit os votos expressos nesta bela mandala de Lucília Augusta Reboredo, autora do comovente A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo, livro ao qual temos a honra de ter vinculado nossa chancela editorial.
.....Sim, Lu, que 2012 proporcione a todos nós a realização de nossos sonhos!
.....Para conhecer melhor essa doutora em psicologia social e sua impressionante trajetória de vida, visite, entre outras postagens no blog de nossa casa editorial, ‘Matéria televisiva sobre Lucília Reboredo e seu livro’.
.....A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo. Curso e percurso do adoecimento, Lucília Augusta Reboredo. Apres.: Ely Eser Barreto César; 192p.; 25 cm; R$ 40,oo; ISBN 978-85-60677-10-8; proj. gráf. e capa: Juliana Mesquita. Jacintha Editores, 2010.

13.ª Festa do Livro da USP – 2011 será na Poli

2011-12-06T12:05:00.002-02:00

Neste ano de 2011, a Festa do Livro da USP será realizada em dezembro, nos dias 14, 15 e 16, na Escola Politécnica, na Cidade Universitária, em São Paulo, das 9h às 21h.

.....Serão 126 editoras pondo seus títulos à venda com pelo menos 50% de desconto.

.....Localização: Escola Politécnica USP - Prédio da Mecânica e da Civil

.....Acessos: bolsão da Poli (Av. Prof. Luciano Gualberto, travessa 3, ou Av. Prof. Mello Morais, próximo à Mecânica).

.....Mais informações: (11) 3091-1617.

Palavras como imagens

2011-12-05T13:43:00.003-02:00

Um vídeo simpático, no qual palavras ganham animação e, com criativo complemento sonoro, dizem ainda melhor dos seus significados.

Enviado por Eduardo Silveira

A obra de uma jovem escritora ganha a devida dimensão

2011-12-03T16:36:00.006-02:00

A obra inaugural da jovem escritora Isadora César Pacello está com lançamento marcado. A Dimensão, a descoberta do universo gêmeo, a mais nova produção da Jacintha, será apresentada a seus leitores no próximo dia 9 de dezembro, às 19h30, na livraria Nobel do Shopping Piracicaba/SP. Aos 13 anos de idade, Isadora, paulista de Campinas (1997), acaba de concluir o 9.º ano do Ensino Fundamental em Piracicaba, cidade onde sempre viveu.
.....O gosto de Isadora pela leitura e pela escrita começou bem cedo. Com 6 anos iniciou sua produção de histórias infantis: escrevia, ilustrava e criava a capa de suas ‘obras’. Em 2009, produz seu primeiro romance, que não chegou a publicar. No final daquele ano, inicia uma obra de ficção planejada para cinco volumes, sendo A Dimensão o primeiro da série. O livro traz sua precocidade literária, compartilhando com os leitores um universo mágico repleto de aventuras surpreendentes. Neste livro, ela não abre mão da fantasia nem de sonhos. E, ao lado deles, escreve sobre valores fundamentais como amizade, lealdade e espírito de equipe.
.....A turma de O Diário do Engenho postou detalhada entrevista com Isadora, que merece mesmo ser lida. Confiram nas páginas eletrônicas do DE. Além disso, o programa radiofônico Educativa nas Letras (Rádio Educativa FM 105,9 Mhz de Piracicaba), comandado por Alexandre Bragion, gravou uma edição com a jovem escritora da Jacintha. O programa vai ao ar no fim de semana de 17 (sáb., às 10h30) e 18 (dom., às 21h) de dezembro, podendo ser acompanhado também pela web.
.....A Dimensão. A descoberta do universo gêmeo, de Isadora César Pacello. 256p.; 21 cm; ISBN 978-85-60677-15-3; São Paulo: Jacintha Editores, 2011; proj. gráf. e capa: Sérgio Sdrous.

Solar da Marquesa de Santos, no coração antigo de São Paulo, é reinaugurado

2011-11-18T20:17:00.009-02:00

O Solar da Marquesa de Santos, no Pátio do Colégio, em pleno coração da cidade de São Paulo, será reinaugurado neste sábado (19/nov.). Após três anos de obras promovidas pelo Departamento do Patrimônio Histórico (DPH), esse raro exemplar de residência urbana do século XVIII voltará a receber visitação pública. A reabertura contará com uma mostra sobre a própria marquesa Domitila de Castro Canto e Melo, célebre amante de D. Pedro I, com exposição de seus objetos pessoais.
.....Foi justamente desde o largo conhecido hoje como Pátio do Colégio que os primeiros povoadores começaram a ocupar com moradias as áreas vizinhas, constituindo as ruas que dariam origem àquela que viria a se tornar a maior metrópole brasileira. É na Rua do Carmo, atual Roberto Simonsen, 136-A (antigo n.º 3), que está localizado o Solar da Marquesa de Santos.
.....Não há dados precisos sobre quando foi construído. Sabe-se que seu primeiro proprietário comprovado foi o brigadeiro José Joaquim Pinto de Morais Leme, que, em 1802, o recebeu como pagamento de dívidas. O imóvel pertenceu a Domitila de 1834 a 1867, quando ele faleceu, e ficou conhecido na época como Palacete do Carmo. As festas que ela ali promovia eram famosas entre a aristocracia paulistana.
Marquesa de Santos ..Nascida em 1797 em São Paulo, Domitila casa-se aos 16 anos com o alferes mineiro Felício Pinto Coelho de Mendonça, oficial do Corpo dos Dragões de Vila Rica, Minas Gerais, para onde se mudam. Com dois filhos desse casamento, e grávida do terceiro, em 1819, volta para a casa dos pais em São Paulo, após ser agredida pelo marido. Perde o bebê pouco tempo depois.
.....Sua fama surge a partir de agosto de 1822, quando conhece D. Pedro I (1798-1834), indo em seguida viver na Corte. Fruto do romance com o imperador, além de cinco filhos, Domitila foi agraciada com títulos de nobreza: baronesa, viscondessa e, em 1826, marquesa de Santos.
.....Depois de sua morte, em 1867, o solar sofreu reformas que mudaram a estrutura original. Como não foi possível um restauro com as características originais de nenhuma das épocas de ocupação do solar, optou-se por preservar elementos importantes de cada uma das modificações mais antigas. O restauro do casarão custou R$ 2,7 milhões.
.....Ao lado dele, a Casa Número 1 também será reaberta, após restauração ao custo de R$ 4 milhões, com exposição de Guilherme Gaensly, fotógrafo da Cia. City, mais conhecido pelas fotos de postais paulistanos do início do século XX. O imóvel passará a ser sede da Casa da Imagem, que cuidará do acervo iconográfico paulistano, com cerca de 600 mil fotografias. Essas imagens, digitalizadas, ficarão acessíveis para consulta.
Solar da Marquesa e Casa da Imagem. Rua Roberto Simonsen, 136, Centro/São Paulo. Funcionamento: de 3. a 6. (horário ainda não definido). Entrada livre.
Fotos: divulgação. Indicação: Sandra Moret

Luz sobre as cores

2011-11-10T13:57:00.004-02:00

A partir da necessidade identificada no trato diário com seus clientes quanto ao uso de cores na impressão gráfica, o time da Elmefaria Comunicação e Desing desenvolveu o guia prático de quadricromia Uma Luz sobre as Cores. Não bastasse o fato de não se ter circulando no mercado brasileiro material desse tipo, esse projeto prima ainda pelo arrojo visual e objetividade dos recursos que emprega. De quebra ele está disponível gratuitamente no formato PDF no site da Elmefaria, mediante simples cadastramento do interessado.
....O guia é uma escala CMYK completa, concebido para orientar designers, profissionais de marketing e editores, dentre outros segmentos envolvidos em produção gráfica. Isso envolve aspectos como escolha de combinações e tonalidades; uso de cores especiais não contempladas pela quadricromia; comparação com escalas Pantone e de tintas; e mesmo impacto no preço final da impressão. Cada escala de cores, entendida como ferramenta para entender como as cores são compostas nos trabalhos impressos em offset, é trazida tanto em fundo branco como em preto, o que diferencia seu realce e resultado ao percebido pelo olhar humano.
....As escalas são precedidas por um breve texto que, direto e claro, expõe a teoria sobre as cores. Particularmente, foca a diferenciação daquilo visto pelo nosso olhar e aquilo que determina as cores na impressão em papel, trazendo, para tanto, os conceitos de ‘síntese aditiva’ e ‘síntese subtrativa’. São abordados também o gerenciamento das cores no cotejo entre provas e impressões, o uso de cores especiais e a relação delas com o emprego de tipos de papel. O projeto, visualmente arrojado e cuidadoso, é composto ainda pela orientação detalhada para o próprio uso das tabelas de cores.
....A qualidade de Uma Luz sobre as Cores, quando não há à disposição dos profissionais dessa área material equivalente, mais do que pede uma versão dele no suporte impresso. Desde já a Jacintha Editores se envolve nos esforços de busca de recursos que viabilizem tal produção gráfica em apoio à criativa equipe da Elmefaria.

Susan Sontag: sobre fotografia

2011-11-05T16:42:00.007-02:00

Sobre Fotografia, livro da ensaísta e romancista americana Susan Sontag (1933-2004), traz seis ensaios incontornáveis a respeito do significado e da evolução da fotografia, abordando problemas, estéticos e morais, a partir da onipresença das imagens fotográficas em nosso tempo. Ganhadora do National Book Critics Circle Award de 1977 com este trabalho, Sontag dialoga nele com a filosofia e a sociologia, com a estética e a história da arte, em estilo simples e direto em que sua brilhante erudição escorre a bom deleitar o leitor.
....A seguir, alguns recortes do ensaio ‘Na caverna de Platão’ de Sobre Fotografia (Cia. das Letras, 2008, 224p.):
....“Fotografar é apropriar-se da coisa fotografada. Significa pôr a si mesmo em determinada relação com o mundo, semelhante ao conhecimento – e, portanto, ao poder. (...) Imagens fotografadas não parecem manifestações a respeito do mundo, mas sim pedaços dele, miniaturas da realidade que qualquer um pode fazer ou adquirir.
....A fotografia tornou-se um dos principais expedientes para experimentar alguma coisa, para dar uma aparência de participação. (...) ter uma câmera transformou uma pessoa em algo ativo, um voyeur: só ele dominou a situação. (...) Tirar fotos estabeleceu uma relação voyeurística crônica com o mundo, que nivela o significado de todos os acontecimentos.
....Uma foto não é apenas o resultado de um encontro entre um evento e um fotógrafo; tirar fotos é um evento em si mesmo, e dotado dos direitos mais categóricos – interferir, invadir ou ignorar, não importa o que estiver acontecendo. (...) Após o fim do evento, a foto ainda existirá, conferindo ao evento uma espécie de imortalidade (e de importância) que de outro modo ele jamais desfrutaria.
....Embora a câmera seja um posto de observação, o ato de fotografar é mais do que uma observação passiva. (...) é estar em cumplicidade com o que quer que torne um tema interessante e digno de se fotografar – até mesmo, quando for esse foco de interesse, com a dor e a desgraça de outra pessoa.
....Tirar uma foto é participar da mortalidade, da vulnerabilidade e da mutabilidade de outra pessoa (ou coisa). Justamente por cortar uma fatia desse momento e congelá-la, toda foto testemunha a dissolução implacável do tempo.
....Fotos podem ser mais memoráveis do que imagens em movimento porque são uma nítida fatia do tempo, e não um fluxo. (...) Cada foto é um momento privilegiado, convertido em um objeto diminuto que as pessoas podem guardar e olhar outras vezes.
....A fotografia dá a entender que conhecemos o mundo se o aceitamos tal como a câmera o registra. Mas isso é o contrário de compreender, que parte de não aceitar o mundo tal como ele aparenta ser. Toda possibilidade de compreensão está enraizada na capacidade de dizer não. Estritamente falando, nunca se compreende nada a partir de uma foto.
....Não seria errado falar de pessoas que têm uma compulsão de fotografar: transformar a experiência em si num modo de ver. Por fim, ter uma experiência se torna idêntico a tirar dela uma foto, e participar de um evento público tende, cada vez mais, a equivaler a olhar para ele, em forma fotografada. Mallarmé, o mais lógico dos estetas do século XIX, disse que tudo no mundo existe para terminar num livro. Hoje, tudo existe para terminar numa foto.”
“Noiva janela” (Veneza, 2011), de Oli de Castro; “Monsieur Rouge” (Versailles, 2011), de Eduardo Silveira

Sarau em São Paulo com o livro 'Itinerau'

2011-10-19T17:29:00.006-02:00

Obra de Tarcísio Bregalda, produzida pela Jacintha Editores, continua de vento em popa em seu itinerau:

Sarau
‘Líricas e Prosas: mato adentro, gente afora’

Espetáculo de literatura e arte, com música temática e poesia a solta. E ainda o lançamento de Itinerau na capital paulista. 5/nov., às 19h, na Livraria Cultura do Bourbon Shopping Pompeia
Rua Turiassu, 2.100 – São Paulo – (11) 3868-5100

Itinerau, de Tarcísio Bregalda; pref.: José de Anchieta (Costa); capa: Billy Gibbons (imagem: Ângelo Milani); 92p.; 21 cm; ISBN 978-85-60677-14-6; R$ 30,00; Jacintha Editores, 2011

Artes plásticas no Conversa de Boteco

2011-10-14T15:14:00.009-03:00

O artista plástico piracicabano Antonio Pacheco Ferraz será objeto do próximo encontro do projeto Conversa de Boteco, no Lao Bar Bistrô, em Piracicaba/SP. Tendo como convidado o psicanalista e professor de filosofia Márcio Mariguela, a vida e a obra de Ferraz (1904-2006) estarão em discussão nesse espaço que se dispõe a dar vez a conversas sobre arte e cultura em geral.
....Na segunda metade dos anos 1920 Pacheco Ferraz morou em Paris, onde aprimorou sua formação acadêmica impressionista e surrealista. Nesse período, teve um auto-retrato seu aceito no concorrido Salon des Artistes Français, de 1928. Definindo-se com um colorista e muito livre em sua técnica, Ferraz foi entrevistado para a Revista Impulso 24 (1999, Editora Unimep), que trazia como temática central o impressionismo. A matéria “Antonio Pacheco Ferraz, um piracicabano na Bretanha” está postada no site de Márcio Mariguela.
....Ao longo de sua apresentação neste Conversa de Boteco, o psicanalista vai expor também imagens de telas de Pacheco Ferraz e trechos de um vídeo sobre o artista piracicabano.
....Fique ligado Conversa de Boteco com Márcio Mariguela: 17/out. (2.a), às 20h, no Lao Bar Bistrô, Rua do Vergueiro, 156, Centro, Piracicaba, (19) 3374-0764. Foto dos olhos de Pacheco Ferraz: André Alexandre

Jobs se foi

2011-10-06T11:15:00.004-03:00

Gênio da inventividade e visionário.
Fará falta!

Desenho de Jonathan Mak, estudante de 19 anos da Escola de Design da Universidade Politécnica de Hong Kong

Sustentabilidade nos setores portuário e logístico é tema de fórum de comércio exterior

2011-10-03T15:46:00.007-03:00

6.o Fórum Brasil de Comércio Exterior reunirá empresários, secretários do Estado e o ministro dos Portos, nos dias 4 e 5 de outubro, em Santos

A 6.a edição do Fórum Brasil de Comércio Exterior promete esquentar o debate sobre o crescimento do comércio internacional e suas implicações no aprimoramento sustentável da cadeia logística do maior complexo portuário da América Latina, o Porto de Santos. Promovido pela TVB Band Litoral e pela Associação Brasileira de Terminais e Recintos Alfandegados (ABTRA), o Fórum ocorrerá nos dias 4 e 5 de outubro, no Mendes Convention Center, à Av. Gen. Francisco Glicério, 206, em Santos/SP.
....Trata-se de um dos mais abrangentes encontros no Estado de São Paulo voltados à discussão de temas dos setores portuário e de logística no País, atraindo um público de executivos, importadores, exportadores, políticos e especialistas de abrangência nacional desta área. Entre os destaques da programação de 2011, que contou com apoio da JacEdit, está o painel apresentado pelo empresário Ricardo Young, sobre a sustentabilidade como valor agregado e requisito logístico, e a palestra do economista Gustavo Loyola, sobre o atual cenário global e o avanço nas relações comerciais do Brasil com outras nações.
....Como explica Agnes Barbeito de Vasconcellos, presidente da ABTRA, “essa discussão se dá num momento estratégico para o setor portuário e para o País e tudo indica que deverá avançar na agenda político-econômica nacional e nos seus rebatimentos no comércio exterior”. Isso, “tendo em vista a proximidade de acontecimentos de visibilidade mundial, como os recordes de movimentação de mercadorias conquistados pelo Porto de Santos, o potencial de exploração de pré-sal na região e a Copa de 201”, completa Agnes.

A aventura das linhas de Saul Steinberg

2011-09-25T22:05:00.006-03:00

Não perca mais tempo. O traço de Saul Steinberg (1914-1999) ainda pode ser apreciado na exposição “As Aventuras da Linha”, em que a Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta, até 6 de novembro, cerca de 110 desenhos desse artista romeno, naturalizado americano. Os trabalhos pertencem ao acervo da Saul Steinberg Foundation e foram produzidas entre 1940 e 1950, destacando o período em que Steinberg ganhou consagração internacional.
....O ilustrador, que colaborou por quase 60 anos para a revista The New Yorker e foi a maior influência de Millôr Fernandes, tem como marca se valer muitas vezes de uma única linha, em poucos movimentos diagonais ou cruzamentos, para compor um desenho, e com ele, de modo bem humorado e ao mesmo tempo sarcástico, ser um crítico observador da vida contemporânea. É fácil observar a influência do modernismo que Steinberg absorveu em sua formação, mas, como ressalta o articulista Daniel Pisa, “não há nada obscuro ou abstrato em seus desenhos. O que eles mais fazem é dar saudades de um tempo em que os artistas sabiam que desenhar não é organizar o mundo, mas captar sua desordem”.
....Como bom novaiorquino, desde o início da década de 40 radicado nos EUA, Steinberg tinha um olhar para o mundo inteiro, tendo inclusive visitado o Brasil. Assim, integram a exposição dois trabalhos com inspiração brasileira: ‘Pernambuco’, uma mistura de personagens, bichos e motivos locais, e ‘Grand Hotel Belém’, em frente ao qual se destaca uma enorme árvore repleta de seres amazônicos em cores líricas. Ambos produzidos a partir de desenhos de anotação e de cartões-postais colecionados pelo artista quando de sua viagem por aqui em 1952.
....Apesar da envergadura artística de Steinberg, sua obra só havia tido uma mostra desse porte no Brasil em 1952, quando o Museu de Arte de São Paulo trouxe uma exposição individual do artista. Por sinal, ela foi possível em função da amizade dele com Pietro Maria Bardi, então diretor do Masp. Ambos tinham colaborado, nos anos 1930, com a revista Il Settebello, quando moravam na Itália. Também em função da raridade de acesso aos trabalhos de Steinberg no País, essa mostra com o suporte do Instituto Moreira Salles é constitui-se imperdível.
Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pça da Luz, 2 - São Paulo/SP - (11) 3324-1000. Fotos: Jac©Edit: "Desenhar é como escrever. (...) Desenho para explicar as coisas para mim mesmo", Steinberg, 1954

Livro de Lucília Augusta Reboredo a bom dar repercussão

2011-09-19T12:35:00.010-03:00

Há um ano do seu lançamento, o empolgante livro A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo continua a dar o que falar. Desta vez repercutiu pela resenha 'Lucília Reboredo: os beija-flores, a palavra e a vida', do escritor Alexandre Bragion. Segundo ele, a autora desta obra, Lucília Augusta Reboredo, “em particular instante genesíago, desdobrou-se em palavras, repartiu-se em texto, emanou-se em verbos – num movimento de expansão espiritual que é, ao mesmo tempo, redescoberta, reinvenção e renascimento”. A resenha foi publicada no site Diário do Engenho, espaço na web que trata de 'cultura e piracicabanismo', e que vem ganhando repercussão crescente entre os internautas.
....Mestre e doutora em psicologia social, em meados de 2003 Lucília começou a desenvolver a patologia que a afastaria definitivamente da carreira docente. Diagnosticada com esclerose lateral amiotrófica (ELA), doença neurológica caracterizada pela paralisia progressiva de todos os comandos motores, teve roubada de maneira progressiva a totalidade dos movimentos físicos. Nesta publicação, registra suas despedidas de tudo que mais lhe foi caro, dá dicas precisas sobre cuidados e sentimentos dos portadores de ELA, além de explicar a sua condição. Mas, acima de tudo, nos encanta com sua sensibilidade, perspicácia, vivacidade e bom humor.

A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo. Curso e percurso do adoecimento, de Lucília Augusta Reboredo. Apres. Ely Eser Barreto César; 192p.; 25 cm; 40 reais; ISBN 978-85-60677-10-8; proj. gráf. e capa: Juliana Mesquita. Piracicaba: Jacintha Editores, 2010.
Fotos: Jac©Edit

Voos da Jacintha na capital paulista

2011-09-13T13:33:00.005-03:00

A Jacintha Editores, a 'casa do autor, voo do leitor', está com suas instalações na cidade de São Paulo: Rua Mourato Coelho, 299 / cj 5 - 015417-010 - Pinheiros.
...Faça-nos uma visita. Será uma enorme satisfação para nós!

www.jacinthaeditores.com.br / twitter e skype : Jacinthaedit
(11) 9815-1345 Heitor Amílcar / (11) 9741-2484 Milena de Castro

Santos sedia 6.o Fórum Brasil de Comércio Exterior

2011-09-12T16:58:00.013-03:00

O evento, marcado para 4 e 5 de outubro, no Mendes Convention Center, em Santos-SP, terá a presença do ministro dos Portos, Leônidas Cristino.
..
....Promovido pela TVB Band Litoral, Rede Bandeirantes de Televisão e pela Associação Brasileira de Terminais e Recintos Alfandegados (Abtra) – para a qual a Jacintha Editores vem prestando assessoria de comunicação desde o início de 2011 –, o 6.o Fórum Brasil de Comércio Exterior se consolida como calendário obrigatório para a discussão de temas ligados ao comércio internacional brasileiro e seus reflexos nas atividades logística e portuária.
....Na programação deste ano, merecem destaque a palestra do economista Gustavo Loyola sobre o cenário global e as relações comerciais do Brasil com outras nações, e os painéis sobre política brasileira de comércio exterior, portos e cadeia logística, sustentabilidade e a agenda político-econômica para o futuro da RMBS, todos com a participação de empresários, executivos, especialistas e autoridades no âmbito nacional.
....“Nossa meta é dar o máximo de visibilidade às discussões que colaborem efetivamente para a integração das cidades portuárias da Baixada Santista, seguindo a filosofia de trabalho adotada pela nossa emissora, comprometida com o jornalismo de qualidade”, explica Cláudia Rei, diretora superintendente da TVB Band Litoral.
....Para Agnes Barbeito de Vasconcellos, presidente da Abtra, o Fórum "será uma excelente oportunidade para avançar na formulação de propostas, que comporão uma carta a ser entregue ao ministro dos Portos, Leônidas Cristino", cuja participação está confirmada no último dia do evento.

O poder que marca

2011-09-09T19:03:00.010-03:00

Independente do idioma que se fale, qualquer um ‘lê’ muito bem o ‘M’ do McDonalds, a ‘vírgula’ da Nike, a maçã da Apple ou o símbolo da Coca-Cola, com seus ‘C’s característicos. Trata-se da força da marca de cada uma dessas empresas, que permite sua imediata identificação, até mesmo por alguém não alfabetizado.
....Claro, o símbolo visual é apenas parte de tal força de comunicação. Para se chegar nesse ponto de universalização, é preciso que aquilo que ele representa tenha uma base firme, ou seja, que possua um ‘espírito’. O logo de uma organização deve incorporar algo que a represente e expressar sua ideologia. Outro aspecto é o fato de ele não se restringir à sua criação, mas ser sustentado por um processo de comunicação normatizado, com definições que projetem sua aplicação nas diversas mídias e suportes, a partir do estudo que acompanha a própria criação dele.
....“Os procedimentos descritos num manual de marca são fundamentais para que se possa garantir uma padronização visual coerente e consistente, agregando valores de modernidade, confiança e qualidade a ela”, enfatiza a designer gráfica Juliana Mesquita, da Osh Design. Foi ela quem desenvolveu todo o projeto de identidade visual de nossa casa editorial, incluindo a forma da jacinta (a libélula da Amazônia) e o indispensável manual de aplicação desse logo.
....Além da marca de uso preferencial, a mais conhecida pelo grande público, esse estudo prevê aspectos como seu emprego em formato horizontal/vertical; versões para uso eletrônico, como site e blog; especificação precisa das cores, com indicação de impacto sobre fundos mais adequados e restrições àqueles sem contraste suficiente ou que atrapalhem sua legibilidade; versões cromáticas possíveis à marca, tanto em P&B quanto colorido; definição da família tipográfica da logomarca (tipo de letra empregado) e de toda a papelaria (envelopes, papel de carta, cartões, adesivos e impressos em geral).
....Recentemente o site da Exame trouxe seis dicas básicas para se criar um logo de impacto para os negócios, dadas pelo designer Gustavo Motta, do site de criação colaborativa de logotipos WeDoLogos, para quem o autoconhecimento é a chave na criação de um logo de sucesso. Segundo ele, o empreendedor deve ter claro seus diferenciais e como quer se apresentar ao mercado para que isso possa ser traduzido na sua marca.
....E, para encerrar, um toque: confira o site com trabalhos de Juliana Mesquita em encadernação, e tenha melhor ideia da abrangência de um olhar em design que, com muita sensibilidade, leva também para atividades artesanais sutileza e requinte.

Diário do Engenho em águas piracicabanas

2011-08-31T21:41:00.005-03:00

A Jacintha Editores acaba de formalizar seu apoio a um projeto de comunicação com tudo para decolar e alçar altos voos: o mais que bem-vindo Diário do Engenho, periódico online que tem a cultura piracicabana como abordagem central. A proposta desse veículo, coordenado pelo radialista, músico e escritor Alexandre Bragion, é trazer, a partir de postagens dinâmicas, informações, opiniões, textos literários, críticas, crônicas e curiosidades sobre a vida de uma das mais pitorescas cidades de São Paulo e que tem na diversidade cultural uma de suas marcas.
....A Jacintha foi fundada em Piracicaba, em 2006. No período em que lá estivemos instalados, aprendemos a respeitar seus artífices culturais, dos mais dinâmicos do interior paulista. Música, poesia, artes plásticas, literatura, folclore, teatro e esporte encontram na cidade inúmeros núcleos para sua prática. Não sem razão, é da característica nata do piracicabano muito se orgulhar desse amplo repertório de cultura em suas raízes.
....Para quem não sabe, Piracicaba é cortada pelo rio que lhe dá nome, cujo significado, “lugar onde o peixe para”, indica a dificuldade, oferecida por enorme queda d’água, aos peixes que sobem suas águas para procriar. É na margem direita que está um dos importantes monumentos do município, a imponente estrutura do Engenho Central (foto), eixo do desenvolvimento piracicabano na virada para o século XX. Sua construção remonta a 1881 e hoje, desapropriado pela prefeitura, tem seus 80 mil m2 de área verde e 12 mil m2 em construções destinados a atividades artísticas e recreativas.
.... O Diário do Engenho se propõe justamente a dar espaço e repercussão a tais particularidades da cidade. O layout limpo do site, desenvolvido pelo pessoal da Ecliente Informática, e a qualidade de sua proposta editorial têm obtido repercussão crescente. E ainda agregado, o que é seu propósito, cada vez mais jornalistas, cronistas e colaboradores em seu projeto, todos interessados em produzir e discutir cultura piracicabana e piracicabanismos.
....O time da Jacintha expressa os votos de pleno sucesso aos bons rumos do Diário do Engenho nas águas internéticas desde Piracicaba!
Clique aqui e acompanhe o Diário do Engenho.
Foto: Jac©Edit

Cláudia Villar e suas ‘Simbioses’ no espaço Pantemporâneo

2011-08-23T12:15:00.008-03:00

A artista plástica Cláudia Villar estará expondo 18 esculturas da série ‘Simbioses’, a partir do dia 31 de agosto (4.a feira), na galeria do Pantemporâneo, em São Paulo, ficando em exposição até 8 de outubro. Esses trabalhos são produzidos em resina pintada com esmalte sintético. “São seres e coisas que habitam minha imaginação e que têm origem em desenhos e estudos tridimensionais”, diz a artista paulistana, que há muitos anos vive e possui seu ateliê em São Bento do Sapucaí, em São Paulo.
....Segundo o professor de artes visuais e de história da arte, o também artista plástico Nelson Screnci, “os seres de Cláudia Villar agora pertencem aos reinos da natureza e, ao mesmo tempo, a nenhum deles especificamente. Podem ser bichos, pedras ou flores. Seus corpos, porém, possuem formas orgânicas, arredondados, sinuosas, que atraem não só o olhar, devido às combinações de cores e à composição inusitada, mas também o toque, convidando o espectador à participação direta através da experimentação tátil das curvas e texturas”.
....Parte desses alegres trabalhos ‘simbióticos’ de Cláudia Villar pode ser apreciada em vídeo, que tem como trilha sonora a sugestiva Fantasia, de Shumann. A artista possui ainda belos trabalhos em mosaico, executados juntamente com seu marido e também artista plástico Ângelo Milani. Confira na web, por exemplo, Roteiro dos Mosaicos, com destaque à belíssima Capela Santa Cruz, em São Bento, restaurada pelo casal – por sinal com registro em postagem do blog da JacEdit em 15/jul. do ano passado.
....Pantemporâneo: Avenida Nove de Julho, 3.653 - Jd Paulista - São Paulo/SP; fone: (11) 3018-2230. ‘Simbioses’: 31/ago.-8/set. das 10 às 18 horas. No sábado (7), às 15h, com entrada franca, haverá visita guiada pelos artistas que estarão expondo no local.
Foto: Jac©Edit

O livro ganha uma revista

2011-08-22T12:11:00.005-03:00

O universo do livro, como também da editoração, bibliografia e artes gráfica – ou seja, a comunicação impressa como um todo –, ganhou neste ano um novo fórum de expressão, a revista Livro, do Núcleo de Estudos do Livro e da Edição (NELE) da Escola de Comunicação e Artes-USP. Coordenada pelos professores Plínio Martins Filho e Jerusa Pires Ferreira, a publicação busca a reflexão, o debate e a difusão de pesquisas que têm na palavra impressa seu objeto principal.

Livro segue a linha dos defensores do livro em papel, mesmo reconhecendo a importância das novas tecnologias para a publicação e o registro do conhecimento. Seu foco maior está na valorização do suporte impresso frente às mudanças que se assiste no campo da produção editorial. Os artigos que traz discutem, entre outras abordagens, o futuro do suporte em papel, os caminhos do mercado editorial e o livro a serviço da história. Assim, também toca no "prazer do incerto amanhã”, nas palavras de Lincoln Secco, em seu artigo a respeito da revista, para a Brasileiros de julho.

Bom exemplo é o ensaio “O futuro do livro impresso e as editoras”, assinado por Plínio Plínio Martins Filho, ou “Quem diz livraria diz refúgio”, de Alfredo Bosi. Artigos, entre outros, de Walnice Nogueira Galvão e de Jean-Yves Mollier, como ainda as memórias de J. Guinsburg e de Ruy Coelho, dão o tom desta primeira edição.

A revista Livro (208p., 18 x 27 cm, ISBN: 2179-801X, R$ 30,00) pode ser adquirida pela web, no site da Ateliê Editorial.

Estamos comprando mais livros! Espera-se que lendo mais também...

2011-08-18T20:00:00.004-03:00

O brasileiro comprou mais livros no ano passado do que em 2009. É o que constatou a pesquisa Produção e Vendas do Setor Editorial Brasileiro, promovida pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL). Isso tem rebatimento no crescimento de 8,12% no faturamento do setor editorial em 2010 (algo como R$ 4,5 bilhões), com crescimento de 13,12% no total de exemplares vendidos. Desdobramento que interessa ao leitor: tal ganho de escala manteve a tendência de queda do preço médio de capa, com recuo em 2010 de 4,42%.

Realizada anualmente pela Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE/USP), a pesquisa divulgada dia 16/out. traz ainda outros números: o total de exemplares vendidos em 2009 passou de 387.149.234 para 437.945.286, no ano seguinte. Em 2010, 54.754 títulos foram publicados, aumento de 24,97% em relação a 2009, com 18.712 novos títulos, o que aponta uma aposta editorial na diversidade da oferta.

Em plena era de venda pela internet, chamou atenção o fato de que, entre os canais de comercialização, o que mais cresceu, proporcionalmente, foi a venda de livros por porta a porta/catálogos: passou de 16,65% para 21,66% do mercado em número de exemplares. Já em termos de faturamento, as livrarias continuam na liderança, com 62,70% do mercado. O censo também mostrou que, das 498 editoras ativas no País, a maioria delas (231) é composta por empresas com faturamento de até R$ 1 milhão.

Eli Pariser: cuidado com os 'filtros-bolha' online

2011-08-02T19:46:00.007-03:00

Os sistemas de buscas, como o Google, e de redes sociais, como o Facebook, não têm medido esforços para oferecer serviços ‘personalizados’ ao gosto de cada navegador da web em busca de notícias, resultados de pesquisas ou de quaisquer outras informações. Contudo, os processos de filtragem necessários para tanto têm caído num risco que poucos dimensionam, com significativa manipulação no acesso aos dados da grande rede mundial.
....Em elucidativa palestra que tem circulado na internet, o executivo e articulista americano Eli Pariser, autor do livro The Filter Bubble, alerta para tal situação, que põe em risco o próprio caráter democrático da rede, tão propalado pela universalização do acesso a informações em escala planetária. Trata-se da cilada dos "filtros-bolha", pelos quais as ferramentas de busca personalizada podem efetivamente estreitar nossa visão de mundo.
....Por essas e outras, muita gente considera que há tempo o território da liberdade de opinião, como pode ser tida a web, vem sendo manipulado! Tire suas conclusões na excelente reflexão de Pariser.

Brasil das águas e de rios voadores

2011-07-19T16:33:00.003-03:00

Algo como 12% do total mundial de reserva de água doce estão concentrados no Brasil, constituindo a maior reserva do planeta. Isso dá uma ideia da importância da discussão entre nós de questões como a preservação da Floresta Amazônica ou a responsabilidade socioambiental, de forma a se enfatizar o real cuidado com os recursos hídricos, que são, sem qualquer ênfase de linguagem, simplesmente o pivô das nossas vidas.
.....Foi a partir de tal perspectiva que, desde os anos 80, o casal Gérard e Margi Moss viaja pelo mundo afora em aviões pequenos, a baixa altitude, observando as paisagens que atravessam sob suas asas. Após o equivalente a duas volta no mundo, não foi difícil constatar a fragilidade dos rios, o avanço vigoroso da desertificação e o assoreamento dos leitos de água, as feridas abertas pelas queimadas nas florestas, os povos se tornando refugiados ambientais.
.....E assim Gérard e Margi têm concentrado no Brasil suas pesquisas sobre as condições das águas. Entre 2003/04, constituíram a Expedição Rios Voadores, quando coletaram 1.160 amostras de rios e lagos brasileiros, se valendo de um método inédito: um avião anfíbio. O termo ‘rio voador’ indica os cursos invisíveis de água atmosféricos que transportam umidade e vapor de água da bacia amazônica para outras áreas do Brasil.
.....O principal objetivo da expedição foi aprofundar os estudos sobre esse transporte de umidade acima da Amazônia até o restante do país, e entender de que forma o desmatamento e as queimadas afetam as precipitações, em particular nas regiões de maior produção agrícola e geração de energia hidroelétrica. Do avião próprio especialmente equipado, em voo junto com os ventos, foram colhidas amostragens de vapor e chuva, além das águas de rios e lagos.
.....Os resultados, incluindo belíssimas fotos de Margi Moss – como as aqui postadas –, podem ser conferidos no interessantíssimo site Brasil das Águas e, em especial, nas páginas da Expedição Rios Voadores.

2011-07-04T17:11:00.013-03:00

Prepare-se! Os seres da DIMENSÃO, o universo gêmeo,

estão chegando para encantar você!

Um olhar sobre o ciclo de vida e morte (em vida)

2011-06-26T12:35:00.007-03:00

A brincadeira no trilho do trem torna-se pretexto para Willie e Tom, duas crianças na corda-bamba da adolescência, conhecerem-se de fato. A reflexão poética sugerida pela peça sobre o ciclo de vida e morte (em vida) é conduzida pelo “desenho da imaginação” das personagens, em jogo com os espaços percorridos ao longo do diálogo.

É o que aguarda quem for assistir à Esta Propriedade Está Condenada, peça de Tennessee Williams, em montagem instigante produzida pelos alunos do Curso de Artes Cênicas da ECA/USP, dias 29 e 30/jun. (4.a e 5.a), às 15h. A apresentação desse trabalho encerra o curso de Direção II, coordenado por Cibele Forjaz.

Esta Propriedade Está Condenada, de Tennessee Williams
atuação Marcus Garcia e Marina Di Giacomo; sonoplastia Pedro Oliveira; iluminação Thabata Garcia; direção Olívia de Castro;
orientação Cibele Forjaz
29 e 30/jun. (4.a e 5.a), às 15h; e 2/jul. (sáb.), às 12h
entrada gratuita; CAC-ECA-USP
Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 25 – Cidade Universitária, São Paulo
foto: Óli de Castro

São Paulo entre rios

2011-06-25T17:46:00.009-03:00

No frenesi diário da gigantesca São Paulo, ninguém mais nota os rios que lhe deram origem. A não ser ao transbordarem, no período de chuvas, ou quando os odores do lixo neles depositado nos chegam. Em sua maioria, esses leitos de água hoje estão canalizados e sobre eles correm as principais avenidas da cidade.

O interessante Entre Rios, doc disponível na web, conta justamente essa trajetória conflitiva da metrópole com os seus rios. Razão de ser da São Paulo de Piratininga, o rio Tamanduateí e o ribeirão Anhangabaú logo representaram barreira ao crescimento. A construção do viaduto do Chá foi o primeiro marco de superação do impedimento representado por esses leitos, ligando o centro velho aos novos loteamentos a oeste da cidade, destinados à emergente elite cafeeira. Na década de 20 as duas áreas são ocupadas por parques: o do Anhangabaú, sobre o ribeirão já canalizado e aterrado, e o Parque D. Pedro II, às margens do Tamanduateí.

Mais tarde foram o rio Pinheiros e o Tietê a se colocarem como obstáculo. Surgiriam justificativas sanitaristas para ocupar e explorar urbanisticamente seus leitos, de várzeas com inundação periódica. Entre Rios registra ainda os grandes projetos públicos em estímulo à expansão urbana. E as razões inevitáveis para, a cada período de chuvas, as águas contidas artificialmente reclamarem de forma destrutiva suas margens originais.

O doc foi realizado pelos alunos Caio Silva Ferraz, Luana de Abreu e Joana Scarpelini, em 2009, como trabalho de conclusão de curso em bacharelado em audiovisual no SENAC-SP, sob a coordenação de Nanci Barbosa e Flavio Brito e orientação de pesquisa de Helena Werneck. Contou ainda com a colaboração de uma equipe considerável, em animação, câmera, trilha sonora e edição de som.

Entre Rios, de Caio Silva Ferraz, Luana de Abreu e Joana Scarpelini; SENAC-SP, 2009, 25 min., dir.: Caio Silva Ferraz; prod.: Joana Scarpelini.

Pesca artesanal de tainhas em exposição fotográfica

2011-06-24T10:50:00.003-03:00

A fotógrafa gaúcha Mara Rejane Freire, há anos radicada na bela capital catarinense, inaugura mais uma exposição de seus instigantes trabalhos. “Tainhas: a pesca artesanal de beira de praia” será aberta dia 28/jun. (terça), às 19h30, no Floripa Shopping (Rod. SC 401, 3.116, Saco Grande – Florianópolis-SC). Os trabalhos ficarão expostos ao público até 20/jul.

Também publicitária, Mara já se definiu como “uma placa fotográfica prolixamente impressionável”. Ela é a criadora do Grupo Fotomotriz, em 2006, para estudos e práticas fotográficas. As turmas aí formadas montam saídas em Florianópolis e no seu entorno para exercícios fotográficos, cujos resultados, além de veiculação pela web (cf. os blogs), costumam ganhar exposição própria.

Confira: http://fotomotriz.blogspot.com e http://diariosdefotomotriz.blogspot.com/

Quino e o extremo do perfeccionismo

2011-06-15T15:54:00.003-03:00

...ou a obtusidade da obediência.

'Ilogicamente' de Newman Simões tem tarde de autógrafos

2011-06-07T11:04:00.004-03:00

O livro de Newman Ribeiro Simões, Ilogicamente. Poemas, publicação da Jacintha Editores, continua dando o merecido ibope. Agora o autor prepara uma tarde de autógrafos em Piracicaba, cidade paulista onde reside e trabalha. Será na próxima 6.a (10), às 18h, na nova Livraria Nobel (Rua Moraes Barros, ao lado do Banco Luso Brasileiro).

Enquanto isso, o livro acaba de ganhar do escritor, radialista e professor de literatura Alexandre Bragion uma resenha de particular qualidade, “Newman Simões: um poeta de ‘primeira água’”, postada no periódico online Diário do Engenho, espaço virtual que tem se mostrado muito dinâmico no trato da cultura piracicabana e, assim, merecedor de acompanhamento.

Segundo Bragion, em Ilogicamente o curso úmido das lembranças de Newman “flutua sob a forma de jogos de linguagem e de sobreposições de palavras que correm rentes aos rios da prosa contemporânea da literatura brasileira. Imersa numa poesia até certo ponto raiz – que, se guarda em si o tempo das cidades do interior, tem também o seu devido ar cosmopolita –, ‘a ilogicamente’ de Newman apresenta-se mergulhada também em inúmeras referências poéticas que, por sua vez, vão ditando, em forma de epígrafe, o ritmo das ondas líricas do livro”.

Taí uma ótima maneira de travar contato com o Diário do Engenho: pela escrita cada dia mais afinada de Alexandre Bragion, nesta sua mais recente resenha literária, agora sobre o Ilogicamente. Fica a dica: basta clicar aqui.

Ilogicamente. Poemas, de Newman Ribeiro Simões
Pref.: Jorge de Albuquerque Vieira; 107p.; 21 cm; R$ 25,00; ISBN 978-85-60677-08-5; Jacintha Editores, 2010

Herzog de fato é o que são os filmes dele

2011-05-13T13:49:00.002-03:00

Werner Herzog, o aclamado diretor do Novo Cinema Alemão, será objeto de rica programação do Goethe-Institut São Paulo. A mostra ‘Sou o que são meus filmes’ (16 a 21 de maio) abordará o Herzog dos documentários, menos conhecidos do grande público, com a projeção de 20 filmes agrupados em cinco temáticas: ‘Sobre Werner Herzog’, ‘Criação e apocalipse’, ‘O início e o fim da linguagem’, ‘Guerreiro e perpetrador’ e ‘Decolagem e queda’.

Esses documentários foram produzidos entre 1965 e 2005, abrangendo o seu trabalho de estreia Hércules (1965), Balada de um Pequeno Soldado (1984) e, entre os mais recentes, O Diamante Branco (2004) e Além do Azul Selvagem (2005). Todos eles com legenda em português.

O próprio Herzog, cineasta de obras como Aguirre - a Cólera dos Deuses, Nosferatu - o Fantasma da Noite e Fitzcarraldo, participará da abertura da mostra (16/maio, às 19h), em conversa intermediada pelo o jornalista Eduardo Simões, antecedendo a projeção de Sou o que são Meus Filmes (parte 1). Para este dia, será necessário retirar senha com 1 hora de antecedência.

Mostra ‘Sou o que são meus filmes’: 16-21/maio/2011; Goethe-Institut São Paulo; Rua Lisboa, 974 – Pinheiros/São Paulo; diversos horários; entrada franca.
Acesse aqui a programação completa.

'Esta Propriedade Está Condenada'

2011-05-10T11:35:00.005-03:00

Abertura de processo de Esta Propriedade Está Condenada, de Tennessee Williams, no curso Direção II, de Cibele Forjaz, no CAC-ECA/USP.

Direção: Olívia de Castro
Atuação: Marcus Vinícius Garcia e Marina Di Giacomo
Sonoplastia: Pedro Oliveira

É conferir!

Ex-Libris: livro de quem

2011-05-05T14:27:00.008-03:00

A expressão latina ex libris significa literalmente dos livros, a indicar ‘livros de’, ‘pertencentes a’. É empregada como verdadeiro título de propriedade de um livro por uma pessoa ou instituição, ao mesmo tempo em que expressa a personalidade daquele que o possui. Para tanto, além da própria composição do ‘selo’ que o sustenta, associa-se a ele palavras ou expressões, como divisa, vinheta ou emblema, muitas vezes em latim.
.,..O uso dessas etiquetas coladas ou gravadas na primeira página interior para identificar livros remonta à época da invenção da tipografia, na Alemanha, por volta de 1450. O primeiro exemplo de ex-libris teria sido de Johannes Knabensberg, também conhecido como Hans Igler (João Ouriço), gravado em madeira por W.L. Schuberg, com o perfil de um ouriço comendo flores silvestres, como também os de Giorgis de Podebrady (1455) e o de Hildebrand Brandenburg (1470).
.,..Em nosso país, Manoel de Abreu Guimarães, provedor da Santa Casa de Sabará no século XVIII e possuidor de vasta biblioteca, é tido como o primeiro brasileiro a ter um ex-libris. Mas há quem indique ser Padre José Correia da Silva, também morador de Sabará nesse período, o dono do ex-libris mais antigo no Brasil.
....O fato é que se trata de uma interessantíssima tradição, repleta de ‘belas histórias de arte, de vida e de amor aos livros’. Aliás, é como se intitula a introdução, assinada por Dorothée de Bruchard, da ótima publicação Ex-Libris, organizada por Plinio Martins Filho (Ateliê Editorial, 2008, 188p.), cuja leitura fica aqui indicada e de onde reproduzimos as imagens que ilustram esta postagem. . De Alvarus (Álvaro Cotrim, caricaturista carioca), com desenho de sua autoria (p. 140); . De Diva Bei, com desenho de Elisário Bahiana, em zincogravura (p. 128); . De Sylvio Bevilacqua (p. 140)

Filosofia da USP homenageia Claude Lefort

2011-04-25T10:57:00.009-03:00

Claude Lefort, um dos maiores pensadores da política e do totalitarismo do nosso tempo, receberá homenagem do Departamento de Filosofia da USP nesta quinta-feira (28), a partir das 14h30. Falecido em outubro do ano passado aos 83 anos de idade, o filósofo francês foi autor de obras como A Invenção Democrática, nas quais defende que, numa sociedade democrática, o povo no poder é um princípio simbólico, não real, e, mais do que isso, irrealizável, já que a “precipitação do simbólico no real” causaria a sua perda. Ou seja, trata-se de um pensamento nada convencional, e ainda bastante desconcertante.

O peso dos nomes que comporão esta homenagem a Lefort dá ideia da relevância do evento. Entre eles estará o sociólogo do direito e ensaísta Luciano Oliveira, autor de O Enigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort (Jacintha Editores, 2010). Tendo sido aluno do pensador francês, Luciano esmiúça nesse livro as concepções lefortianas, de fundamental importância como crítica radical ao totalitarismo. Marilena Chaui, também ex-aluna de Lefort, diz ter aprendido o exato sentido de filosofia como diálogo e combate justamente com o mestre francês: o político como lógica do poder, não como pura relação de força, e o sentido da democracia como conflito legítimo, como indeterminação e criação temporal, isto é, “como invenção histórica e criação de direitos, e como recusa do poder incorporado, isto é, da identidade entre o saber, a lei e o poder”.

Local: Departamento de Filosofia da USP: 28/abr./2011, sala 14, Av. Prof. Luciano Gualberto, 315 – Cidade Universitária/São Paulo. Inscrições e informações: www.fflch.usp.br/cf

Programação

14h30 Conferência de abertura: José Arthur Giannotti (USP)
15h30 Mesa redonda: Luciano Oliveira (UFPE); Eliana de Melo e Souza (Unesp); Sérgio Cardoso (USP)
17h30 Mesa redonda: Newton Bignotto (UFMG); Adauto Novaes (Arte e Pensamento); Olgária Chain Ferés Mattos (USP)
19h30 Conferência de encerramento: Marilena de Souza Chaui (USP)

O Enigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort, de Luciano Oliveira. Pref.: Marilena Chaui; entrev. com o autor: Nuno Coimbra Mesquita. R$ 30,00; 128p.; 21 cm; ISBN 978-85-60677-12-2; Jacintha Editores, 2010

Casa onde Guimarães Rosa morou em Cordisburgo tem visita virtual

2011-04-12T11:53:00.006-03:00

O museu da casa onde o escritor Guimarães Rosa (1908-1967) nasceu e passou parte da sua infância, na pequena Cordisburgo, no interior mineiro, agora pode ser visitado virtualmente. Pelo site Museus Virtuais dá para percorrer tanto o interior da residência, com seus cômodos e objetos de época, como também as ruas da ainda pacata cidade, localizada a 116 km ao norte de Belo Horizonte, cuja região muito serviu de matéria-prima à literatura de Rosa.

Do acervo do museu constam elementos de sua vida profissional como médico e diplomata, e ainda de peças de vestuário, utensílios domésticos, mobiliário e fragmentos do universo rural descrito em seus livros, como objetos de montaria e de atividade pecuária. Há ainda cerca de 700 documentos textuais, entre os quais alguns de caráter pessoal (certidões, correspondência recebida e emitida, documentos escolares), discursos, artigos em periódicos e originais manuscritos ou datilografados, como de Tutaméia, última obra de Rosa publicada.

O Projeto Era Virtual, responsável por esse site, reúne acessos virtuais a alguns museus brasileiros, como os Casa de Cora Coralina (GO) e Casa Guignard (MG). Durante a visita, por meio de cliques, pode-se girar a imagem, ampliar detalhes e obter informações sobre peças em exposição. No caso do Museu Casa de Guimarães Rosa, a particularidade fica por conta da participação dos contadores de histórias Miguilim, jovens que, ao clique no sinal de ‘+’ ao lado de suas imagens, narram particularidades do lugar e do seu ilustre morador, autor de obras como Sagarana (1946), Corpo de Baile (1956) e Grande Sertão: Veredas (1956).

Esses jovens narradores são fruto da ação cultural desenvolvida pelo museu e a Associação dos Amigos do Museu Casa Guimarães Rosa, que forma e manutém o Grupo de Contadores de Estórias Miguilim: hoje, cerca de 52 jovens, entre 11 e 18 anos, recebem formação permanente em técnicas de narração e sobre a vida e obra de Rosa. Nome dado em homenagem ao menino personagem-título da novela “Manuelzão e Miguilim”, que compõe originalmente Corpo de Baile, eles apresentam o museu tanto na visita virtual como na presencial.

Museu Casa Guimarães Rosa: Rua Padre João, 744 – Cordisburgo (MG); visitação: de 3.a a dom., das 9h às 17h; taxa: R$ 2,00; agend. de visitas: (31) 3715-1425 ou museuguimaraesrosa@cultura.mg.gov.br

Livro de Tarcísio Bregalda em seu próprio 'itinerau'

2011-04-04T15:47:00.010-03:00

Itinerau, de Tarcísio Bregalda

Noite de autógrafos

Dia 9/abr. (sáb.), a partir das 18h
Casa da Cultura de São Bento do Sapucaí / SP
Rua Sargento José Lourenço, 105
(12) 3971-1665

Tarcísio Bregalda é natural de Cruzeiro (SP) e dentista por profissão. Por desassossego, também poeta. Reside e trabalha em São Bento do Sapucaí (SP), próximo a Campos de Jordão, quase divisa com o sul de Minas. É da beleza e da mansidão dessa região montanhosa que, muitas vezes, Tarcísio retira a ambientação de seus versos, que encontram, neste livro, seu itinerau. Trata-se da segunda publicação dele, a anterior, Os Riscos das Margens (São Paulo: ProEditores, 1997), teve apresentação do poeta Manoel de Barros.

‘Passagem para Minas’

A passagem para Minas
tem que ser pela Mantiqueira.
A passagem para Minas tem que ser silenciosa
como lâmina de faca em toucinho de porco
morto no sábado.

Itinerau, de Tarcísio Bregalda #pref.: José de Anchieta (Costa); capa: Billy Gibbons (imagem: Ângelo Milani); 92p.; 21 cm; ISBN 978-85-60677-14-6; R$ 30,00; Jacintha Editores, 2011

Busca de palavras em cinco séculos de livros

2011-03-31T12:29:00.014-03:00

Que tal poder checar o emprego de palavras ou expressões nos últimos cinco séculos? Uma ferramenta oferecida pelo Google promove essa façanha. Trata-se do Books Ngram Viewer (www.ngrams.googlelabs.com) programa com capacidade de executar busca por palavra-chave (um ou mais termos) nos 5,2 milhões de livros já digitalizados, constituindo uma fantástica área de pesquisa de 500 bilhões de palavras. Tal é o material disponibilizado em obras em inglês, francês, espanhol, alemão, chinês e russo, publicadas entre os anos de 1500 e 2008.

......Resulta da busca uma linha cronológica que exibe a incidência, nos últimos 500 anos, da aplicação da palavra ou expressões procuradas e ainda um atalho para livros que empreguem os termos indicados. Com isso, é possível identificar, quantitativamente, o uso da linguagem, ideias e conceitos ao longo desse considerável período de tempo, identificando-se, por exemplo, tendências culturais ao longo da história, segundo a forma como foram registradas nos livros.

......O conjunto de informações reunidas com o Google partiu do pesquisador Erez Lieberman Aiden e do acadêmico Jean-Baptiste Michel, ambos da Universidade de Harvard. Eles desenvolveram o projeto de pesquisa para demonstrar o quanto as bases de dados podem transformar nossa compreensão da linguagem, da cultura e do fluxo das ideias. Um exemplo é o referente às palavras women (mulheres) e men (homens). Pouco mencionada na comparação com o emprego de men até o início do século 20, women ganha destaque com o movimento feminista. No final dos anos 1990, women já possui citação mais numerosa do que men em livros. Outro caso depreende-se pelos gráficos, que apontam como o cristianismo, ao longo do século XX, perdeu espaço para outras religiões.

'A Fita Branca', ou o ovo do ovo da serpente

2011-03-29T11:08:00.014-03:00

A Fita Branca (Das Weisse Band), filme de Michael Haneke, continua uma ótima indicação do bom cinema europeu, apesar de já ser de 2009. Haneke, responsável pela direção e roteiro, é formado em psicologia, filosofia e teatro pela Universidade de Viena, e suas produções têm como marca o debate da violência e das perversões humanas. Violência Urbana, A Professora de Piano e Caché também tiveram direção dele.

Em A Fita Branca, às vésperas da I Guerra Mundial, estranhos eventos abalam a calma de um vilarejo protestante no norte da Alemanha. Uma corda estendida como armadilha derruba o cavalo do médico do lugar (Rainer Bock), um celeiro pega fogo, duas crianças são sequestradas e torturadas... Os incidentes isolados vão ganhando forma de um cruel ritual de punição, pondo a cidade em pânico. O professor (Christian Friedel) do coro de jovens investiga os acontecimentos em busca do responsável, querendo revelar a perturbadora verdade, ainda que admita não distinguir exatamente o que seja boato ou não. A frieza e a culpa coletivas são narradas por este personagem central, ao longo de um filme em preto e branco de rica fotografia e com enquadramentos primorosos, mesmo em ambientes internos e de planos fechados.

Aquele microcosmo, com seu sistema social rigidamente hierárquico e de enorme intransigência moral, reserva sempre severas punições às crianças e mulheres, sob o domínio inconteste dos adultos homens. Mas o que em público tem aura de justo ou adequado, a quatro paredes revela sua mais pura crueldade. Nesse clima, a notícia do assassinato, em Sarajevo, do arquiduque austríaco Francisco Ferdinando, que desaguará na carnificina da primeira grande guerra, impõe um corte ao silêncio que pauta a coletividade perante os sinistros acontecimentos locais.

Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2009, A Fita Branca (144 min., prod. Áustria, França, Alemanha e Itália) busca retratar o ponto germinal do crime de ódio mais abordado pelo cinema no século 20, o Holocausto. Naquele ambiente social rígido e autoritário, pleno em punição, puritanismo, crueza e disciplina – e que ainda sairia profundamente massacrado pelos vencedores do primeiro conflito bélico mundial –, estava sendo germinado com muito rancor o ovo da nazi serpente a gerar a II Guerra.

Virginia Woolf, sua literatura ainda é de enorme influência

2011-03-26T14:51:00.010-03:00

Na manhã de 28 de março de 1941, Virgínia Woolf entrava nas águas gélidas do Rio Ouse (Rodmell, Inglaterra) para, com os bolsos do casaco de pele cheios de pedras, deixar-se afundar, dando fim à sua vida. A escritora inglesa era, já então, um monumento. E, passados exatos 70 anos daquela sexta-feira, o fascínio sobre seus livros mantém-se inconteste. Nos 59 anos em que viveu, Woolf escreveu nove romances (entre eles O Quarto de Jacob, Orlando e As Ondas), três biografias e boa quantidade de contos e obras de não ficção, como o ensaio feminista seminal “Um teto todo seu”. Seus diários preenchem cinco volumes, suas cartas, seis.
......Virginia Woolf nasceu em Londres (1882), filha de um editor, sir Leslie Stephen e, na educação esmerada que recebeu, frequentou desde cedo o mundo literário. Casa-se com Leonard Woolf, com quem funda a Hogarth Press, editora que revelou escritores como Katherine Mansfield e T.S. Eliot. Fez parte do grupo Bloomsbury, composto por intelectuais sofisticados que, após a I Guerra Mundial, investiria contra as tradições literárias, políticas e sociais da era vitoriana.
......Vítima de grave depressão, ela escreve, no bilhete para o marido antes do seu suicídio, que ter “certeza de estar ficando louca novamente”: “Sinto que não conseguiremos passar por novos tempos difíceis. E não quero revivê-los. Começo a escutar vozes e não consigo me concentrar. Portanto, estou fazendo o que me parece ser o melhor a se fazer.” (...) “Você vê, não consigo sequer escrever. Nem ler. Enfim, o que quero dizer é que é a você que eu devo toda minha felicidade.”
A influência dela – No ensaio ‘Em busca da jornada épica das vidas comuns’, o romancista americano Michael Cunningham detém-se sobre Mrs. Dalloway, livro de Virginia Woolf que inspirou o seu As Horas (por sinal o título original de Mrs. Dalloway, trocado por Woolf antes de sua publicação), cuja versão para o cinema deu o Oscar de melhor atriz a Nicole Kidman. Cunningham avalia que, nesta obra-prima de Woolf, ela “esbanja controle, uma qualidade com frequência – às vezes demais – cara à maioria dos romancistas. Ela está testando não só seus poderes, mas os limites do próprio romance. Podemos quase ouvir seus pensamentos na página”.
......O Sábatico, no qual foi publicado esse ensaio, traz ainda uma entrevista com Cunningham (‘É difícil escapar da influência dela’), concedida a Rinaldo Gama. Para completar, que tal ter uma noção da história da romancista inglesa? Para tanto, acesse ‘A trajetória de Virginia Woolf’ e aprecie uma rica retrospectiva de fotos dela.

Abertas as inscrições ao Prêmio Jabuti 2011

2011-03-25T21:47:00.008-03:00

A 53.a edição Prêmio Jabuti, tido como a mais importante e ampla premiação da literatura brasileira, está com suas inscrições abertas, se estendendo até 31 de maio. Podem concorrer apenas obras inéditas, publicadas no Brasil entre 1.º de janeiro a 31 de dezembro do ano passado, sendo aberto a editores, escritores, autores independentes, tradutores, ilustradores, produtores gráficos e designers.
......Após a polêmica ocorrida no evento do ano passado, a Câmara Brasileira do Livro (CBL) anunciou uma série de mudanças no regulamento. Entre elas, em 2011 serão 29 categorias, três a mais em relação ao ano passado (Ilustração, Gastronomia e Turismo e Hotelaria). Também o total dos prêmios passou de R$ 123 mil para de R$ 147 mil. O número de laureados é outra inovação: até 2010, o primeiro, segundo e terceiro lugares de cada categoria eram premiados; neste ano terá apenas um livro finalista por categoria. E dentre eles saem os vencedores de Livro do Ano, de ficção e de não ficção, a serem anunciados festivamente na Sala São Paulo, no dia 30 de novembro.
......Acesse aqui a ficha de inscrição ao Jabuti.

Chega ao Brasil o 'talento iluminado' de um jovem escritor

2011-03-23T12:55:00.005-03:00

“Sempre me agradou a ideia de não se saber como se escreve um livro. De aprender a escrever com cada um e, ao terminá-lo, ser tomado novamente pela dúvida. Um escritor é diferente de um escrivão. Se sabe perfeitamente como executar seu trabalho, então é um impostor. Leitores não merecem fórmulas, mas assombros. E um autor não pode espantar ninguém se não é primeiro assombrado pela linguagem.”

Anote o nome do autor dessas palavras: Andrés Neuman. Melhor ainda, leia um de seus livros! Como Bariloche (Anagrama, 1999), La Vida en las Ventanas (Espasa, 2002) e Una Vez Argentina (Anagrama, 2003). Certamente você ainda ouvirá falar muito dele. Esse jovem escritor argentino (Buenos Aires, 1977) é um dos convidados da próxima Flip, em julho, e foi elogiado pelo chileno Roberto Bolaño com tendo “um talento iluminado”. Relacionado pela revista britânica Granta entre os 22 melhores narradores jovens em espanhol, Neuman atualmente é colunista da Revista Ñ (jornal Clarín, Argentina) e do suplemento cultural do diário ABC (Espanha).
......Premio de la Crítica, concedido pela Asociación Española de Críticos Literarios no ano passado, Andrés Neuman tem o seu O Viajante do Século, de 2009, traduzido agora no Brasil (Alfaguara, 456p., R$ 55,00, trad.: Maria Paula G. Ribeiro). Dando continuidade ao culto do fantástico, marcante na literatura latinoamericana, Neuman cria nessa obra uma cidade (Wandernburgo), retratando, com suas ruas instáveis, a Europa como um todo. Em tal espaço urbano imaginário, o viajante Hans, em pleno século XIX, se apaixona pela insinuante Sophie. A inspiração vem de Viagem de Inverno, sinfonia de Schubert, para narrar uma história de amor à moda romântica, mas se valendo de termos modernos.
......A respeito desse livro, Maarten Steenmeijer (De Volkskrant, Holanda) assegura: “Por fim a literatura latinoamericana obtém sua mais que esperada novela europeia, com a mesma ambição, erudição e vitalidade de obras como Cem Anos de Solidão [G.G. Marquez] e A Casa Verde [M.V. Llosa]. Neuman não é apenas uma notícia brilhante para América Latina, como também para a literatura europeia”.
......Andrés Neuman mantém um site próprio e o blog Microrréplicas, pelos quais dá para se manter atualizado sobre os rumos literários desse jovem e acessível autor. Confira ainda a entrevista dada por ele a Ubiratan Brasil, no Estadão.

Acervo de Mindlin gera publicação inusitada

2011-03-22T17:09:00.007-03:00

Centenas de modelos, entre os 40 mil livros da biblioteca do empresário José Mindlin, doados para compor o acervo da Biblioteca Brasiliana USP (com inauguração prevista para janeiro de 2012), deverão resultar em breve numa publicação um tanto diferente.

É que desde 2010 a fotógrafa Lucia Loeb, neta do bibliófilo, prepara um livro todo feito com mais de cem guardas de livros do acervo de seu avô, informa a jornalista Raquel Cozer, em matéria do jornal O Estado de S.Paulo (19/mar./11). Para quem não sabe, guardas são as páginas duplas, coloridas ou não, coladas entre a 2.a e a 3.a capas e o corpo do livro. Em geral mais grossas do que as páginas do miolo, têm por função reforçar a estrutura de livros maiores. Elas teriam surgido para evitar que a cola usada na capa não sujasse o miolo, mas acabaram se tornando também páginas decorativas.

Lucia Loeb diz ter ficado impressionada com a beleza de várias guardas de livros de Mindlin, como a da 1.a edição de Os Sertões (1902) e outra de Os Lusíadas (datada de 1876). Daí veio a ideia de organizar o livro/CD Páginas de Cortesia, ainda sem data definida para publicação pela Editora do Bispo.

De onde vêm as boas ideias: o acaso favorece as mentes conectadas

2011-03-21T11:39:00.006-03:00

Todos nós estamos interessados em ser mais criativos e ter ideias cada vez melhores, bem como as organizações, em serem sempre inovadoras. Mas qual o caminho das pedras para tanto? Trata-se de uma questão particularmente instigante num mundo em que as atividades humanas são por excelência colaborativas, o que levaria a uma primeira pista: com relações produtivas a partir de tal carga de conexões, quanto mais conectado, maior a tendência para ideias verdadeiramente originais.
......É justamente de onde parte o mais novo livro do americano Steven Johnson, tido como um dos maiores pensadores do ciberespaço, buscando identificar De Onde Vêm as Boas Ideias, a ser publicado neste ano pela Zahar. Em Where Good Ideas Come From. The natural history of innovation (2010), o ex-colunista da badalada Wired e editor-chefe e co-fundador da Feed, premiada revista cultural on-line, defende que inovação nasce do caos, e não, como se convenciona imaginar, a partir de insights geniais tirados do nada após momentos de isolamento em contemplação.
......Graduado em semiótica pela Brown University e em literatura inglesa pela Columbia University, aos 41 anos de idade, Johnson vive em Nova Iorque desde 1991. Sua concepção de conectividade da inovação indica que, com frequência, as melhores ideias surgem de redes de outras ideias ou da criação a partir de processos e ideias já inventados. Cabe “pegar emprestada uma ideia de outra pessoa e desenvolvê-la em outro campo, fazer algo completamente novo”. Para ele, ideias revolucionárias não tendem a surgir de surto repentino de inspiração. Elas precisam de tempo de hibernação e acabam surgindo como fruto da fusão de palpites pontuais, originalmente isolados, menores, portanto, do que aquilo no qual resultam. Ótimo exemplo disso é apresentado no filme que narra a criação do Facebook, A Rede Social.
......Para Jonhson, uma meta seria criar sistemas promotores de palpites que se unam e se tornem algo verdadeiramente maior. Ele destaca a importância que, por exemplo, cafés e salões parisienses tiveram para fomentar ideais e inovações que desaguaram no Iluminismo e Modernismo. Esses locais constituíram verdadeiros motores de criatividade, a combinar ideias antes dispersas para ganhar formas novas. Vem da importância de se estimular esses processos, observa ele, a longa história de “defesa de sistemas abertos, seja em universidades, seja em ciência experimental, seja na internet”.
......Frente ao debate atual sobre o que o mundo da web, com seu estilo de vida multifuncional e hirperconectado, estaria causando ao nosso cérebro, Jonhson argumenta que “o grande propulsor da inovação científica e tecnológica sempre foi o aumento histórico na conectividade e na capacidade de buscar outras pessoas com quem possamos trocar ideias e pegar emprestado palpites alheios, combiná-los com nossos próprios palpites e transformá-los em algo novo”. Eis aí, para ele, o motor primordial da criatividade e da inovação nos últimos séculos.
......Nesse sentido, classifica como maravilhoso aquilo trazido pelos recursos tecnológicos nos últimos 15 anos: “temos tantas novas formas de nos conectar e tantas novas formas de buscar e encontrar novas pessoas que possuem aquela peça que faltava para completar a ideia com que estávamos trabalhando ou com alguma informação nova ou incrível que podemos usar para desenvolver ou melhorar as nossas próprias ideias”. Essa seria a verdadeira lição a respeito de onde vêm as boas ideias: “o acaso favorece as mentes conectadas”!
......O vídeo abaixo, um verdadeiro trailer deste livro, é por si só um atrativo, em particular pela animação com que, em minutos, desenvolve a complexa, ainda que translúcida, teia de relações que sustentam a tese de Johnson.

Acesse aqui a entrevista de Steven Johnson em O Globo (14/nov./10)

'Dores da Colômbia', a angústia de Botero frente à violência do seu país

2011-03-18T10:36:00.006-03:00

A obra satírica do artista plástico colombiano Fernando Botero, reconhecido por pintar figuras corpulentas e roliças desdenhando de estereótipos da sensualidade em vigor, possui outro lado menos conhecido, no qual vê-se reforçada sua angústia criativa: a violência da história do seu país. A exposição Dores da Colômbia, em São Paulo (Centro Cultural Caixa Econômica, Pça. da Sé, 111, de 15/mar. a 1.o/maio, de 3.a a domingo, das 9h às 21h, entrada franca, 11 3121-4400), revela o que o artista de 78 anos chamou de “um testemunho da irracional história colombiana”.

Mesmo sendo declaradamente “contra a arte como forma de combate”, diante do drama que afetou a Colômbia Botero afirma ter sentido obrigação “de deixar um registro sobre o momento irracional de nossa história". Assim, são 36 desenhos, 25 pinturas a óleo e seis aquarelas nos quais o artista, conhecido por suas gordinhas e gordinhos erotizados, faz-se testemunha de um período histórico profundamente turbulento da Colômbia.

Una Madre, Fernando Botero, 1999, óleo sobre tela.

Flores do deserto contra mutilações femininas

2011-03-17T16:01:00.008-03:00

Enquanto no Ocidente as mulheres avançam na conquista de seus direitos civis -- embora haja ainda um longo caminho a ser percorrido até a igualdade com os homens --, no Oriente a secular discriminação de gênero continua a se justificar nos territórios da tradição, da cultura e da religião para se traduzir, não raro, em torturas, punições horrendas e execuções públicas contra o sexo feminino.
......Mesmo as recentes revoltas populares que hoje alteram o cenário político no Oriente Médio e na África não garantem às mulheres nenhuma certeza de que passarão de simples “mercadorias de troca”, como têm sido há séculos, à condição de cidadãs participantes na construção de sociedades livres. Ativas nessas manifestações e levantes contra os ditadores do mundo árabe, o desafio delas agora é fazer valer a sua real contribuição nesses episódios para alcançar progressos significativos na condição feminina daqui para frente nesses países.
......Tão importantes quanto a queda dos ditadores e a construção de nações respeitosas dos direitos de sua população são as mudanças nas tradições arcaicas de submissão, subserviência e opressão feminina. E para fazer valer esse novo código de conduta, duas mulheres, cada qual a seu modo, enfrentaram humilhações e continuam superando pressões e censura para fazer valer o seu desejo de dignidade e independência.

......Uma delas é a psiquiatra e escritora egípcia Nawal El Saadawi, ex-exilada política que, além de feminista histórica, inspirou com suas ideias o movimento que levou à queda do ditador Hosni Mubarak, em fevereiro passado. A perseguição política à Nawal teve início nos anos 70, quando ela publicou Mulheres e Sexo, contando os problemas decorrentes da mutilação genital que sofreu quando era uma menina de 6 anos. O livro foi retirado de circulação e proibido durante duas décadas no Egito. Depois disso, por conta de sua militância contra o fanatismo religioso, Nawal continuou perseguida, foi presa e processada pelos fundamentalistas por "trair" a religião muçulmana.
......Nawal também é autora de A Face Oculta de Eva (Global Editora, 2002), com depoimentos e entrevistas sobre a opressão vivida pelas mulheres nos países árabes. Hoje, aos 80 anos de idade, a ativista, que inclusive concorreu em 2005 à presidência do Egito contra Mubarak, permanece na luta pela liberdade política e pela inclusão social das mulheres egípcias. Para ela, “não existe democracia sem igualdade entre homens e mulheres”.
......A foto de Nawall (acima, sem crédito) é reproduzida do seu site, que, por sinal, traz a seguinte epígrafe: “Para as mulheres e os homens que escolhem e pagam o preço da liberdade, em vez de continuar pagando o preço da escravidão”.
......Outro ícone da luta contra a opressão feminina, dessa vez no continente africano, é a modelo, atriz e escritora somali Waris Dirie. Ela é a autora do best-seller internacional Flor do Deserto, publicado nos EUA em 1997 e com 11 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo. Autobiográfico, o livro conta como ela foi obrigada a se submeter à mutilação genital aos 5 anos.
......Aos 13, fugiu de um casamento forçado com um homem que tinha idade para ser seu avô e foi parar em Londres, onde trabalhou como faxineira no McDonald’s até ser descoberta por um grande fotógrafo, tornando-se então modelo e celebridade internacional.
......Em 2008, conseguiu ampliar a denúncia sobre a opressão contra as mulheres da África e do Oriente Médio, quando a sua história foi transportada para o filme Flor do Deserto (veja abaixo entrevista sobre ele), protagonizado por outra top model, a etíope Liya Kebede. A aterrorizadora cena da mutilação é recriada no filme com a intenção de alertar o público e poupar futuras gerações de mulheres.
......Embaixadora especial da ONU para a eliminação da mutilação genital feminina, Waris vive em Viena, onde preside a Desert Flower Foundation, que tem por objetivo eliminar do planeta esse violento ritual praticado diariamente, por muçulmanos e cristãos, em oito mil meninas.

‘Los Días del Arcoiris’, de Skármeta, leva o Prêmio Planeta-Casa de América

2011-03-16T16:35:00.004-03:00

O Prêmio Íbero-americano de Narrativa Planeta – Casa de América, em sua quarta edição, acaba de ser consagrado a Los Días del Arcoiris, do escritor chileno Antonio Skármeta, como o melhor livro entre 639 títulos inscritos. Objetivando promover a narrativa em língua espanhola em todos os países íbero-americanos, o prêmio rendeu US$ 200 mil ao autor vencedor, em anúncio feito nesta terça-feira, em Santiago do Chile. Esta obra repassa, a partir do olhar de uma criança de 11 anos, os dias do Plebiscito Nacional que, em 1988, perguntou à população chilena se o general Pinochet deveria continuar no poder.

......Esteban Antonio Skármeta Branicic nasceu em Antofagasta em 1940 e é descendente de croatas. Cursou filosofia e literatura na Universidade do Chile, completando seus estudos nos EUA e graduando-se na Universidade de Columbia. Foi membro da organização de esquerda Movimento de Ação Popular e Unitária (MAPU) e, em 1973, quando era professor de literatura da Universidade do Chile, precisou abandonar o país por força do golpe militar promovido por Pinochet. Após morar um tempo na Argentina, fixou residência na Alemanha, regressando ao seu país apenas em 1989.
......Entre os prêmios obtidos por Skármeta estão o Casa das Américas (Havana, 1969), pelo livro de relatos Desnudo en el Tejado; o Internacional de Literatura Bocaccio (Itália, 1996), por sua novela No Pasó Nada; o Grinzane Cavour (Itália, 2001), pela novela La Boda del Poeta; e, sob pseudônimo de María Tornés, recebeu o Planeta (Espanha, 2003), por El Baile de la Victoria.
......O seu O Carteiro e o Poeta (1985) foi vertido duas vezes para o cinema e, em 1994, El Cartero de Neruda recebeu cinco indicações ao Oscar. No Brasil, a Record detém a publicação do maior número de títulos de Antonio Skármeta.

O colorido em fotografia

2011-03-15T13:17:00.008-03:00

As imagens aqui postadas são do fotógrafo russo Sergei Mikhailovich, em registros do interior do seu país. Se lhe perguntassem se elas datam de 1910, 1950 ou 1990, por qual desses anos você optaria?
.....Pois é, elas pertencem a um conjunto de 34 fotos do site ‘The Big Picture. News stories in photographs’, trazendo ao público internético parte do levantamento fotográfico do Império Russo realizado por Mikhailovich, sob encomenda do czar Nicolau II, entre 1909 e 1912.
.....Para obtenção do colorido, foram empregados filtros sucessivos. Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii (1863-1944), para essa belíssima coleção, usou uma câmara própria para capturar três imagens em preto e branco, em sequência bem rápida, com filtros vermelho, verde e azul. Isso possibilitou que, posteriormente, elas fossem combinadas para se chegar muito próximo às colorações originais.
.....O fato é que fica difícil, frente a resultado de tal qualidade, acreditar que essas imagens foram feitas há um século, quando nem a Revolução Russa nem a I Guerra Mundial haviam sido deflagradas, como o próprio site destaca. A mostra oferecida pelo ‘The Big Picture’ faz parte de um lote de centenas de imagens coloridas disponibilizado pela Biblioteca do Congresso americano, que comprou as placas em vidro originais delas em 1948.
.....Como registro A primeira fotografia, considerando uma “imagem inalterável, produzida pela ação direta da luz”, foi tirada por Joseph Nicéphore e data de 1826: a vista descortinada da janela do sótão de sua casa, em Chalons-sur-Saône Niepce. Foram necessárias oito horas de exposição para sua obtenção. Outra informação a valorizar ainda mais o trabalho de Mikhailovich é que apenas em 1935 o mundo ganharia o cromo colorido, para uso em escala, quando a Kodak lança o Kodachrome (impactante a toda uma geração, essa marca emprestou nome a uma famosa música de Paul Simon, em 1973).
Foto 1 Mulher sentada à beira do Rio Sim, bacia do Volga, 1910 (Prokudin-Gorskii Collection)
Foto 2 Autorretrato de Mikhailovich, de terno e chapéu, próximo ao Rio Karolitskhali, nas montanhas do Cáucaso, 1910 (Prokudin-Gorskii Collection)

‘Sartre de Beauvoir’: 25 anos sem Simone

2011-03-14T08:50:00.011-03:00

Autora do célebre princípio até hoje caro ao movimento feminista, o de que “Ninguém nasce mulher, torna-se mulher”, Simone de Beauvoir (9/jan./1908 - 14/abr./1986) é objeto de interessantíssima análise do cientista político Luciano Oliveira, que a JacEdit faz questão de trazer com exclusividade ao público leitor deste blog. Há 25 anos de sua morte, a pensadora e escritora francesa tem no ensaio “Sartre de Beauvoir” sua relevância histórica revista por Luciano, em particular no comparativo ao legado deixado por Jean-Paul Sartre (21/jun./1905 - 15/abr./1980), com quem, por meio século, formou o casal que quebrou paradigmas e serviu de espelho para toda uma geração.
.....O professor da Universidade Federal de Pernambuco concentra sua abordagem na Simone de Beauvoir autora de O Segundo Sexo (1949): “Mas quem escreve uma obra dessa magnitude aos 41 anos precisa de outras credenciais?”, pergunta Luciano, a sustentar o foco do seu artigo. Para ele, enquanto o Sartre ultra-esquerdista assim como o filósofo da fase existencialista estão datados, Beauvoir, sem ter inventado o feminismo, “tornou-se a teórica mais importante da – como costuma se dizer – única revolução que deu certo no século XX: a das mulheres!” E um dos pontos mais lúcidos do pensamento dela reside justamente em ter identificado que ser mulher não é a mesma coisa que ser fêmea. “Macho e fêmea são destinos biológicos; mulher e homem são construções históricas”, reforça Luciano. “O que hoje até parece uma banalidade, não o era então.”
.....Criticando a própria demora em conferir a devida importância à pensadora francesa a um quê de reprodução, ainda que inconsciente, do olhar que concebe um papel subalterno da mulher no mundo (“Beauvoir sempre foi ‘a mulher de Sartre’”), reproduzido também por intelectuais de sua geração, Luciano indica como Simone, “com brilho e uma erudição de tirar o fôlego”, compôs num livro monumental (O Segundo Sexo) sua análise e denúncia dessa condição feminina. “Simone de Beauvoir é autora de uma obra que, com o passar do tempo e as peripécias da história, tornou-se mais importante do que a de Jean-Paul Sartre! Por quê?”
.....Eis o que Luciano Oliveira vislumbra responder em seu artigo “Sartre de Beauvoir”, numa abordagem enriquecida por sua enorme consistência acadêmica e conduzida pela saborosa escrita literária que marca seus escritos. O link acima leva ao teor integral de tal texto.

Luciano Oliveira – doutor em sociologia pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), como pesquisador e professor transita entre a sociologia e a ciência política; imprime aos seus escritos um estilo em que o rigor metodológico é amaciado pelo recurso de uma expressão literária toda própria. Por isso, prefere definir-se como ensaísta. Entre suas obras, em O Inigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort (JacEdit: 2010, 128p.), livro prefaciado por Marilena Chaui, ele desfila de forma precisa e concisa a concepção lefortiana de democracia, como o modo democrático de instituição da sociedade que melhor responde ao desafio – angustiante, reconhece Luciano – de viver e conviver despido da crença de que alguma força política possa deter o segredo da felicidade humana. Uma obra digna de ser conhecida.

A propósito da pensadora francesa: indicamos o site em português Sim o n e de Beauvoir para se conhecer detalhes sobre sua vida e obra. Criado por Wagner Campelo, “paisagista por formação (UFRJ), designer por acidente, fotógrafo por hobby, escritor por teimosia”, essas páginas são muito bem estruturadas e de bom gosto. Rico em detalhes biográficos, trazem amplo repertório de imagens, dados sobre os escritos de Beauvoir e material publicado a seu respeito, links para outros sites, vídeos dela e sobre ela etc. Destaque para o belíssimo nu de Simone, enquanto se arrumava após um banho, em imagem capturada pelo fotógrafo Art Shay (ao que ela teria reagido: “Homem travesso!”).

Um filme especial de Ettore Scola

2011-03-13T12:33:00.011-03:00

Una Giornata Particolare (Um Dia Especial, 1977, 105 mim.) é desses filmes absolutamente brilhantes. Roteirizado e dirigido por Ettore Scola, é imperdível, a começar pelas interpretações de Sophia Loren e Marcello Mastroianni, diferentes de seus papéis de la dona fogosa e do galã implacável em geral presentes nas grandes produções italianas.

Nessa giornata, Sophia e Mastroianni vivem dois “peixes fora d’água”, afundados na solidão e desesperança de suas distintas condições marginais. Terão os destinos cruzados quando, em 8 de maio de 1938, Roma mobiliza sua população para um gigantesco desfile militar em comemoração à visita de Adolph Hitler à Itália fascista de Benito Mussolini. O filme começa exatamente com uma sequência documental, em preto-e-branco, da chegada do ditador alemão à cidade e o seu encontro com Il Duce. O aparato da propaganda de dois regimes autoritários, à beira de levar o mundo ao maior de seus conflitos bélicos, demonstrava o seu poder mobilizador das massas.

O episódio histórico introduz a trama de ficção, contrastando o fascismo em sua hegemonia e o particular da humilhação sofrida, cada qual à sua maneira, por uma mulher e um homem, vizinhos num conjunto popular em Roma. Antonietta (Sophia Loren) é uma dona de casa subserviente ao marido machista, escrava dos seis filhos, inculta e fascista de carteirinha. Já o radialista desempregado Gabriele (Marcello Mastroianni) está desencantado da vida, em particular com o regime vigente.

Enquanto praticamente todos os moradores saem para a grande manifestação partidária, Antonietta e Gabriele permanecem em seus apartamentos. É aí que a narrativa leva as personagens a se conhecerem, se estranharem e, por fim, se solidarizarem, sempre tendo por pano de fundo a transmissão radiofônica da apoteótica festa fascista.

Além da reconhecida química entre os dois atores centrais, destaque para o roteiro e a direção de fotografia, valorizando detalhes como do apartamento onde vive a família numerosa, num conjunto habitacional a lembrar um formigueiro de gente, em que as roupas são estendidas em áreas coletivas e os elevadores não conseguem transportar o grande número de moradores.

Notáveis são também os movimentos de câmera. Logo na abertura da ficção, um único plano-sequência mostra a fachada de um dos prédios e se aproxima de uma janela de cozinha, onde Antonietta passa roupa e prepara o café, indo apartamento adentro – sem um único corte na tomada –, percorrendo com a dona de casa os diversos cômodos, enquanto ela, sôfrega de sono, acorda a penca de filhos e o marido. Outra cena antológica é a de Antonietta e Gabriele na cobertura do prédio, em que, em meio às roupas brancas esvoaçantes nos varais, o drama chega ao ápice, e valores, tensões e verdades são desvelados ao sabor do vento.

Premiado à época com o David di Donatello (melhor filme e melhor atriz, Sophia Loren) e como melhor filme estrangeiro com o César e o Globo de Ouro, além de duas indicações ao Oscar (melhores ator, Marcello Mastroianni, e filme estrangeiro), Una Giornata certamente é curtição garantida em seus vários atributos cinematográficos.

Ettore Scolla (diretor de O Baile, 1983; Casanova e a Revolução, 1982; e Feios, Sujos e Malvados, 1976), certa vez afirmou que “o cinema não pode mudar o mundo nem a realidade, mas pode ajudar a refletir”. O impensado casal que ele compõe para nossas reflexões em Um Dia Especial vive com inesperada intensidade uma relação única. Mas, apesar dos dramas e esperanças assim compartilhados, isso acaba não alterando em nada o rumo de suas vidas. O nazifascismo estava preste a mostrar suas garras também ao mundo.

Buenos Aires: cidade-mundo dos livros

2011-03-10T16:29:00.009-03:00

Engana-se quem acredita que a grande atração portenha é o tango. Os leitores incontestes identificam Buenos Aires pela tradição de seus escritores premiados, revistas literárias, casas editorais, boas livrarias e bibliotecas públicas. Não à toa ela foi designada pela Unesco como a “Capital Mundial do Livro 2011”.

Para celebrar esse título, a capital argentina se prepara para receber, a partir de 20 de abril até 7 de maio deste ano, um público estimado em mais de um milhão de pessoas interessadas em apreciar publicações das mais distintas procedências, além de participar de atividades culturais e de debates sobre o mercado editorial nesse país e no mundo.

Trata-se da 37.ª Feira Internacional do Livro de Buenos Aires, o mais expressivo evento dessa natureza no mundo da língua hispânica. Organizada anualmente pela Fundación El Libro, ocupa 50 mil m2 de um edifício no bairro portenho de Palermo e oferece programação variada, incluindo atrações culturais, educativas e profissionais comandadas por escritores, editores e personalidades da literatura e da cultura argentinas.

Na edição de 2011, as conferências, mesas-redondas e painéis contarão também com a presença dos autores espanhóis Juan José Millás, Rosa Montero, Adolfo García Ortega e Antonio Muñoz Molina, do zambiano Wilbur Smith, da mexicana Margo Glantz, do artista plástico uruguaio Carlos Páez Vilaró e do sociólogo francês François Dubet, entre outros destaques internacionais. Isso sem falar do escritor peruano Mario Vargas Llosa, que abrirá o evento, a despeito da tentativa de um grupo de intelectuais argentinos de vetar a participação do Nobel de Literatura 2010, por conta de postura política e ideológica dele, que diverge do grupo.

Afora essa polêmica em torno dos convidados, a feira promete reunir editoras, distribuidoras e livrarias nacionais e estrangeiras, instituições culturais e educativas, meios de comunicação e representantes de vários países em estantes distribuídos em cinco diferentes pavilhões. Detalhe: um júri formado por especialistas premiará os melhores estandes, em cinco categorias: comercial, institucional, de província argentina, de país estrangeiro e por originalidade / criatividade.

Um sexto módulo da feira abrigará as jornadas profissionais, que discutirão os rumos da editoração, direitos autorais, edição digital, produção editorial universitária, literatura de ficção, entre muitas outras temáticas. Ainda nesse espaço, os visitantes poderão conferir exposições plásticas e fotográficas. Um dos pontos altos será no dia 7 de maio, quando a cidade será percorrida por uma maratona de leitura organizada por artistas, no que promete ser um grande passeio literário.

Confira a programação da 37.a Feira Internacional do Livro de BA.
Foto: Jac©Edit

Pensamento de Foucault ganha três novas publicações

2011-03-09T11:58:00.009-03:00

Acabam de chegar ao público brasileiro três novas publicações sobre o pensamento de Michel Foucault (1926-1984). Em Foucault e a Revolução Iraniana (Editora É, trad.: Fábio Monteiro de B. Farias, 480p., R$ 89,00), Janet Afary e Kevin B. Anderson trabalham os artigos escritos pelo filósofo francês sobre o conflito que, em 1979, levou o aiatolá Ruhollah Khomeini ao poder no Irã, lá estabelecendo uma teocracia islâmica. Foulcault chegou a apoiar, num primeiro momento, os fundamentalistas religiosos que derrubaram a monarquia autocrática pró-ocidental do xá Reza Pahlevi, conflitando com intelectuais contemporâneos seus, que viam no novo regime a representação do confronto entre o mundo religioso arcaico e a modernidade laica.

Em defesa do autor de Vigiar e Punir (1975), que em 1978 visitou o Irã como correspondente do jornal Corriere della Sera, haveria o fato de ele ter sido “tocado pelo heroísmo das multidões iranianas diante da polícia e do Exército do xá", segundo o historiador Paul Veyne, amigo e colaborador do filósofo, conforme o livro Foucault: seu pensamento, sua pessoa (Civilização Brasileira, trad.: Marcelo Jacques de Morais, 256p., R$ 32,90). Para Veyne, Foucault teria ultrapassado a neutralidade e tomado o partido dos revoltados, “sem esperar para ver se o islamismo não daria razões para a indignação dignas de suscitar revoltas pontuais”. Em síntese, Foucault focou sua visão na revolução iraniana como a luta da libertação de um povo.

Completando os lançamentos, no ano em que o pensador francês faria 85 anos de idade, está Como Ler Foucault (Zahar, trad.: Maria Luza X.A. Borges, 144p., R$ 30,00), no qual Johanna Oksala, pesquisadora da Universidade de Helsinque, Finlândia, tem propósito didático. Ela busca traduzir o discurso de Foucault e – como indica Antonio Gonçalves Filho, em seu artigo “Foucault e o Islã, mistura explosiva” – “ver em que ponto o nietzschiano filósofo aproxima-se de Heidegger - simpatizante e colaborador de outro regime obtuso, o nazista, nunca é demais lembrar”.

A propósito: em 2011 ainda se comemora meio século da publicação de História da Loucura (Perspectiva, 2004, 7.a ed., 558p., R$ 50,00), em que Foucault destrói a concepção do internamento como única solução para lidar com a loucura e ataca o domínio exercido pelas concepções médicas em seu tratamento. Para ele, a loucura não é uma entidade fixa, mas sim construída tanto social e politicamente quanto medicamente. Leitura fundamental, diga-se.

Conheça mais o filósofo francês em ‘Espaço Michel Foucault’.

CBL com nova presidente: Karine Pansa

2011-03-02T14:41:00.002-03:00

A Câmara Brasileira do Livro (CBL) teve sua nova diretoria empossada para o biênio 2011/2012 nesta semana. Assume sua presidência Karine Pansa, sucedendo a Rosely Boschini, há dois mandatos no cargo e com resultados bastante elogiados entre as empresas do setor. Encabeçando a chapa Trabalho e Seriedade, a única registrada ao pleito, Karine é formada em administração de empresas e sócia-diretora da Girassol Brasil Edições. Iniciou sua carreira editorial no segmento infantil como tradutora e na preparação de originais, posteriormente passando pelo departamento comercial e a administração geral da empresa.

Estão também à frente da atual gestão, como vice-presidentes, Bernardo Gurbanov, da Editora Letra Viva (Administrativo e Financeiro); Hubert Alquéres, da Bandeirantes Comércio de Material Didático – Editora Jatobá (Comunicação); e Vítor Tavares, da Distribuidora Loyola de Livros (secretário). Integrará a nova equipe ainda o administrador de empresas e profissional de marketing Mansur Bassit, como diretor-executivo, advindo da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo.

Foto: Aguinaldo Pedro/CBL

Há 55 anos

2011-03-01T13:47:00.008-03:00

O CORAÇÃO BÁRBARO DO BRASIL, Rachel de Queiroz
Publicado em Flagrantes do Brasil, de Jean Manzon (Bloch Ed., 1956)

Uma das mais fortes emoções que o papel impresso já me proporcionou, devo-a ao cidadão do mundo, Jean Manzon. Era uma fotografia, e representava um guerreiro Xavante de arco esticado, a seta apontada para o céu, pontaria alçada contra o avião cuja sombra negra lhe aparecia ao lado. Além de toda a fôrça plástica de quadro tão belo, havia ainda um elemento dramático, eterno, na-quele flagrante. Era o próprio coração bárbaro do Brasil, enfrentando o mundo, o choque inicial do homem primitivo contra os engenhos mais modernos da civilização – era assombroso constatar que o selvagem não se apavorava, que sozinho e nu no meio da selva enfrentava a espantosa ave de ferro carregada sabe Deus de que mistério e de que inimigos.

.....Essa fotografia foi feita em plena guerra, quando os tanques e os aviões de nazistas punham de joelhos a Europa inteira. Fazia bem, dava vontade de chorar, ver a cólera e a bravura do bárbaro no próprio instante em que metade do mundo, acovardada e vencida, enchia a gente de vergonha de pertencer à raça humana também.
.....Agora Manzon publica o seu álbum de imagens – este Flagrantes do Brasil, que se poderia chamar, como o livro de Paulo Prado, Retrato do Brasil.
.....Meu Deus, que grande superioridade têm as imagens sôbre as palavras! Imagens dispensam interpretações e comentários, imagens são numa coisa em si, concretas e incorruptíveis. E se as excelentes legendas de Orígenes Lessa enriquecem o álbum – a verdade é que elas não são indis-pensáveis, que palavras algumas são indispensáveis para explicar o que as imagens já dizem. Elas falam por si, e com que violência, e com que beleza! Dezenas de volumes não diriam sobre o Brasil uma parcela apenas do que elas dizem. Nem ufanismo ingênuo nem pessimismo esnobe. Apenas nós tal como somos, nus e crus, nas cidades e na floresta, no sertão, nos rios e no mar. O Rio de Janeiro na sua beleza incomparável e na sua indisfarçável miséria que sobe de morro acima e lá se exibe aos olhos de quem quiser ver. O carnaval, vítima de tanta literatura, falando desta vez a sua linguagem plástica, concentrando no preto e no branco, surpreendido nos seus momentos de maior abandono e força mágica. Muitos filhos de outras terras têm escrito sôbre o Brasil, têm procurado pintar o Brasil. Mas sempre usam de exageros quer de gentileza quer de má-vontade, sempre nos descrevem piores ou melhores do que somos, eldorado cheio de araras e de orquídeas, terra de mistérios que depois de quatrocentos e cinqüenta anos continuam ainda sendo “uma promessa”. É o “país do futuro”, do “slogan” e é a realidade de miséria, doença e desordem política.
.....Jean Manzon preferiu não falar. Deixou que seu depoimento fosse gravado pelo olho da câmera, que não mente, que é de vidro e matéria plástica e metal branco, não tem ouvidos para escutar lisonjas nem mão para propinas. É o registro mais veraz que o homem inventou, é o inimigo da mentira trabalhando com luz e papel branco.
.....E talvez agora o mundo, vendo esse nosso retrato honesto, fique nos conhecendo melhor, nos ignorando menos; talvez aqueles que nos imaginam apenas como mestiços indolentes tocadores de violão, sintam agora por nós um respeito maior, vendo como somos uma gente laboriosa, resistente, humilde, destemida e cordial. Que somos realmente um povo.

Rachel de Queiroz: escritora e jornalista cearense (17/nov./1910 - 4/nov./2003), autora, entre outros, de O Quinze, As Três Marias, Dôra, Doralina e Memorial de Maria Moura; colaboradora desde os anos 30 de jornais como Correio da Manhã, O Jornal e Diário da Tarde, além de cronista da revista O Cruzeiro; em 1977 tornou-se a primeira mulher eleita para a Academia Brasileira de Letras. Faleceu, com quase 93 anos, dormindo em sua rede, na cidade do Rio de Janeiro.

Homenagem a Moacyr Scliar

2011-02-28T20:55:00.007-03:00

O conto “Zap”, de autoria de Moacyr Scliar, foi publicado no livro Contos Reunidos, da Companhia das Letras, em 1995. Faz parte da vasta produção do escritor (e também médico) gaúcho que totaliza 80 romances, coletâneas de contos, de crônicas e livros infantis.

O autor, premiado com vários prêmios Jabutis nas suas cinco décadas de carreira, faleceu ontem (27/fev.) em Porto Alegre (RS), aos 73 anos de idade, depois de mais de um mês hospitalizado por conta de um acidente vascular cerebral.

“Zap” é um dos textos que sempre fizeram muito sucesso entre os meus alunos de jornalismo, nas aulas de leitura e interpretação de textos. Sua reprodução a seguir neste blog é uma homenagem ao autor.

....“Não faz muito que temos esta nova TV com controle remoto, mas devo dizer que se trata agora de um instrumento sem o qual eu não saberia viver. Passo os dias sentado na velha poltrona, mudando de um canal para outro — uma tarefa que antes exigia certa movimentação, mas que agora ficou muito fácil. Estou num canal, não gosto — zap, mudo para outro. Não gosto de novo — zap, mudo de novo. Eu gostaria de ganhar em dólar num mês o número de vezes que você troca de canal em uma hora, diz minha mãe. Trata-se de uma pretensão fantasiosa, mas pelo menos indica disposição para o humor, admirável nessa mulher.
.....Sofre, minha mãe. Sempre sofreu: infância carente, pai cruel etc. Mas o seu sofrimento aumentou muito quando meu pai a deixou. Já faz tempo; foi logo depois que nasci, e estou agora com treze anos. Uma idade em que se vê muita televisão, e em que se muda de canal constantemente, ainda que minha mãe ache isso um absurdo. Da tela, uma moça sorridente pergunta se o caro telespectador já conhece certo novo sabão em pó. Não conheço nem quero conhecer, de modo que — zap — mudo de canal. "Não me abandone, Mariana, não me abandone!" Abandono, sim. Não tenho o menor remorso, em se tratando de novelas: zap, e agora é um desenho, que eu já vi duzentas vezes, e — zap — um homem falando. Um homem, abraçado à guitarra elétrica, fala a uma entrevistadora. É um roqueiro. Aliás, é o que está dizendo, que é um roqueiro, que sempre foi e sempre será um roqueiro. Tal veemência se justifica, porque ele não parece um roqueiro. É meio velho, tem cabelos grisalhos, rugas, falta-lhe um dente. É o meu pai.
.....É sobre mim que fala. Você tem um filho, não tem?, pergunta a apresentadora, e ele, meio constrangido — situação pouco admissível para um roqueiro de verdade —, diz que sim, que tem um filho, só que não o vê há muito tempo. Hesita um pouco e acrescenta: você sabe, eu tinha de fazer uma opção, era a família ou o rock. A entrevistadora, porém, insiste (é chata, ela): mas o seu filho gosta de rock? Que você saiba, seu filho gosta de rock?
.....Ele se mexe na cadeira; o microfone, preso à desbotada camisa, roça-lhe o peito, produzindo um desagradável e bem audível rascar. Sua angústia é compreensível; aí está, num programa local e de baixíssima audiência — e ainda tem de passar pelo vexame de uma pergunta que o embaraça e à qual não sabe responder. E então ele me olha. Vocês dirão que não, que é para a câmera que ele olha; aparentemente é isso, aparentemente ele está olhando para a câmera, como lhe disseram para fazer; mas na realidade é a mim que ele olha, sabe que em algum lugar, diante de uma tevê, estou a fitar seu rosto atormentado, as lágrimas me correndo pelo rosto; e no meu olhar ele procura a resposta à pergunta da apresentadora: você gosta de rock? Você gosta de mim? Você me perdoa? — mas aí comete um erro, um engano mortal: insensivelmente, automaticamente, seus dedos começam a dedilhar as cordas da guitarra, é o vício do velho roqueiro, do qual ele não pode se livrar nunca, nunca. Seu rosto se ilumina — refletores que se acendem? — e ele vai dizer que sim, que seu filho ama o rock tanto quanto ele, mas nesse momento zap — aciono o controle remoto e ele some. Em seu lugar, uma bela e sorridente jovem que está — à exceção do pequeno relógio que usa no pulso — nua, completamente nua.”

A caricatura de Scliar, assinada por Fraga, é do site de Dodó Macedo.

CBL cria Cadastro Nacional de Livros

2011-02-25T15:24:00.005-03:00

A Câmara Brasileira do Livro (CBL) acaba de assinar, nesta manhã (24/fev.), acordo para criação do Cadastro Nacional de Livros. A iniciativa, com o apoio direto da Federación de Gremios de Editores de España e da Fundação Biblioteca Nacional, resultará numa plataforma on-line disponibilizando a maior base de dados dos títulos em língua portuguesa, tendo como referência a plataforma espanhola Dilve (Distribuidor de Información del Libro Español en Venta).

Baseado na internet, esse cadastro padronizará e centralizará todas as informações das obras publicadas e comercializadas no Brasil, com impacto direto na cadeia produtiva do livro. A ferramenta permitirá a consulta completa de dados sobre qualquer livro publicado no País, além de facilitar o processo de sua busca e compra, simplificando o trabalho do conjunto de agentes do setor editorial.

Com ele, a CBL informa que pretende beneficiar editoras (ganham uma vitrine global e padronizada para divulgação de seus títulos), pequenos produtores (irão expor seus trabalhos a todos os envolvidos na rede comercial), pequenas e médias editoras (terão nova ferramenta para atingir distribuidoras e livrarias), livrarias (com acesso a milhares de livros e venda no Brasil), órgãos governamentais (nos processos de tomada de decisão de compra de títulos) e mídia impressa e online (contarão com a maior base aliada à melhor experiência de consulta de livros).

Essa iniciativa da CBL promete, e seus impactos decerto não serão pequenos. A versão beta do software do Cadastro Nacional de Livros estará à disposição das editoras a partir de abril. Já a versão oficial de testes será posta no ar em julho para experimentação pelo mercado editorial brasileiro.

Obras de Machado de Assis em hipertextos

2011-02-22T13:09:00.012-03:00

A disponibilização na web de clássicos da literatura que caíram em domínio público já não é novidade. Inclua-se aí páginas brasileiras da internet com nomes do porte de um Machado de Assis, por exemplo*. A novidade é que obras como Dom Casmurro e Helena agora estão sendo postadas com inúmeros links ao longo dos seus textos, remetendo a referências das mais diversas, que complementam sua leitura ao contextualizar a época das narrativas e subsidiar o leitor naquilo dificultado pela distância do período em que os livros foram escritos.

É o que o site Romance em Hipertexto proporciona a seus navegadores como fruto de um projeto de pesquisa desenvolvido pela Fundação Casa de Rui Barbosa, com o apoio do CNPq e da FAPERJ. Nele, junto com o acesso ao conteúdo integral de cada obra, são oferecidas também, em notas em forma de links, “explicações sobre todas as citações e alusões do texto: tanto as de natureza simbólica (autores, obras de arte, personagens, fatos históricos referidos por Machado de Assis), como as menções a lugares e instituições não-ficcionais (bairros e ruas da cidade do Rio de Janeiro, lojas, teatros, cafés que as personagens machadianas frequentam)” – registra no site Marta de Senna, coordenadora do projeto Romances de Machado de Assis como Hipertexto.

Além dos dois livros citados, já estão disponibilizados no site Ressurreição, A Mão e a Luva, Iaiá Garcia, Memórias Póstumas de Brás Cubas, Esaú e Jacó, Quincas Borba e Memorial de Aires. Os demais romances de Machado estarão disponíveis daqui a alguns meses, é o que promete a equipe que lida com a edição e preparação dos links desses textos.

Fundação Casa de Rui Barbosa http://www.casaruibarbosa.gov.br/; Rua São Clemente, 134, Botafogo/RJ, (21) 3289-4600

(*) Outras prateleiras virtuais de obras de Machado
....http://machado.mec.gov.br/ parceria entre o Portal Domínio Público (a biblioteca digital do MEC) e a Universidade Federal de Sta. Catarina: organiza, sistematiza, complementa e revisa as edições digitais existentes na rede, gerando o que se pode chamar de Coleção Digital Machado de Assis;
....http://www.uol.com.br/machadodeassis/ coleção completa dos 217 contos de Machado: 205 reconhecidos consensualmente como da pena do autor, dez que lhe foram atribuídos por Magalhães Júnior (incorporados a despeito de dúvidas sobre tal autoria) e dois usualmente classificados como crônicas, aí incluídos devido a seu caráter ficcional.

Encontro internacional discute economia criativa

2011-02-21T13:27:00.005-03:00

Criatividade, imaginação e inovação aplicadas tanto na esfera dos produtos e serviços, como também na gestão de negócios, nos processos e tecnologias compõem, resumidamente, o que hoje em dia se configura como 'economia criativa'.

O termo, adotado em 2001 pelo inglês John Howkins, no livro The Creative Economy, refere-se à capacidade dos indivíduos de utilizar o seu capital intelectual como principal ferramenta produtiva. Em outras palavras, boas ideias agregando valor econômico e se constituindo como recurso diferenciado na competição pelo mercado de produtos e serviços.

Para discutir esse conceito e suas relações com a indústria, o design e a cultura, a Associação Objeto Brasil, em parceria com a Apex-Brasil, promoverá o Seminário Internacional IDEA/Brasil 2011, no dia 2 de março, às 19h, na ESPM (à Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana). Vale conferir!

Mais informações e inscrições no site da Objeto Brasil.

Comunicação estratégica não pode ficar no discurso

2011-02-17T23:34:00.008-02:00

Segue a reprodução do artigo escrito pelo professor da USP Wilson Bueno, publicado no Portal da Revista Imprensa, em 16/fev. É interessante notar, nos exemplos citados no texto, entre tantos outros que temos conhecimento, quão desconexos estão ainda o discurso e a prática das instituições, no que diz respeito às suas políticas de comunicação. Tanto que, nos tempos de crise, a primeira área a ser cortada do universo corporativo é a de comunicação; já nos tempos de bonança, ela ao menos sobrevive, mas jamais como estratégica.

"A comunicação estratégica não pode ficar apenas no discurso

O discurso da comunicação estratégica, e também o da comunicação integrada, frequentam o universo da comunicação empresarial há um longo tempo e, pelo que se percebe, a teoria e a prática, neste caso, estão completamente desalinhadas. Como assim? Ora, com exceção de algumas poucas organizações, a comunicação estratégica (deixemos para analisar a comunicação integrada em um próximo artigo) anda claudicando redondamente por vários motivos.

Em primeiro lugar, ela não pode ser efetivamente estratégica se não está umbilicalmente vinculada ao planejamento estratégico, o que quer dizer estritamente sintonizada com a gestão e a cultura organizacionais. Em boa parte das empresas, entidades etc, a comunicação não passa mesmo de um apêndice, de que se lança mão em determinados momentos e que é vista como mera ferramenta, portanto sob uma perspectiva exclusivamente operacional.

Em segundo lugar, a comunicação estratégica, para ser assim considerada, necessita estar respaldada em pesquisa, bancos de dados inteligentes, metodologias de avaliação/mensuração e para construção de cenários. Não pode ficar à mercê da intuição, do feeling dos gestores, aquela velha e ultrapassada conversa de que 'minha experiência garante o que estou fazendo'.

Finalmente, a comunicação estratégica exige conhecimento profundo dos públicos de interesse, dos stakeholders, e , convenhamos, a maioria das nossas organizações não anda fazendo direito a lição de casa. Muitas porque nem se deram conta de que não é possível incorporar inteligência à comunicação empresarial sem que o perfil dos públicos esteja suficientemente desenhado e que, portanto, esta é uma etapa fundamental do processo de construção da estrátegia. Como definir ações, estratégicas (a comunicação estratégica define estratégias ou não?), se apenas temos uma vaga impressão sobre os públicos? Como definir canais de relacionamento, níveis de discurso, posicionamentos etc, se não sabemos adequadamente os seus hábitos, a suas expectativas, as suas demandas e preferências?

Esta tarefa não é, sabemos disso, fácil: muito pelo contrário é cada vez mais complexa porque mudanças profundas estão ocorrendo no perfil dos públicos que se adaptam vertiginosamente às tecnologias, aos embates entre o global e o local, que se acomodam a novas relações de trabalho e assim por diante.

Os jornais dos últimos dias trouxeram alguns dados interessantes para a nossa reflexão a este respeito. Citemos apenas duas reportagens do Valor Econômico, ambas do dia 9 de fevereiro último. A primeira delas, com o título, Desemprego de jovens se torna epidemia mundial (p. A12) evidencia um fenômeno que se repete em todos os cantos: não há espaço no mercado de trabalho para os milhões de jovens, mesmo para uma maioria bem formada (ou com curso superior). Jovens sem emprego quer dizer jovens sem renda, jovens que podem estar buscando alternativas socialmente não louváveis para garantir o seu sustento ( o que provoca aumento dos índices de criminalidade) e que estão, em muitos casos, liderando movimentos sociais para exigir a mudança desse cenário. Os jovens têm estado à frente de protestos violentos nos países árabes (Egito, Irã etc) e engrossam os movimentos dos sem terra, dos que repudiam a agressão ao meio ambiente etc. São eles basicamente que se manifestam ruidosamente nas redes sociais exigindo posturas éticas de organizações e de governos. Os jovens clamam por democracia, pelo repúdio ao autoritarismo, esteja ele vinculado a ditadores nos governos ou a chefias nas empresas.

Um número expressivo de organizações ainda não acordou para esta realidade e continua apostando em sistemas não democráticos, em condições de trabalho que não privilegiam a qualidade de vida, que legitimam o assédio moral, e que inclusive restringem, quando não proíbem, o acesso às redes e mídias sociais.

Muitas organizações, portanto, estão comprometidas com uma cultura e uma gestão que afrontam os valores dos jovens e que não conseguem conviver com eles, enquanto funcionários ou consumidores. Há um vácuo neste relacionamento, que se define como resultado de um choque de culturas. Mas as empresas não podem descartar os jovens (eles são a maioria da força de trabalho em determinados setores) e, portanto, terão que rever este modelo que permaneceu atrelado ao passado e que insiste em não fazer a transição para a modernidade.

Mas esta divergência, esta falta de sintonia não se observa apenas na relação entre as organizações e os jovens, mas pode ser observada também na interação das empresas com os mais velhos.

Outra reportagem do Valor Econômico (p.B9) - com o título Uma geração envelhece e força as empresas a mudar nos EUA - escancara uma outra face desta realidade complexa: há um contingente expressivo de pessoas - os baby boomers (constituído pelos nascidos entre 1946 e 64), que estão chegando agora aos 65 anos, e que têm um perfil muito singular. Embora passem dos sessenta, eles não gostam, de forma alguma, de serem considerados "cartas fora do baralho" , fazem questão de participar ativamente do mercado de trabalho, querem ser reconhecidos como protagonistas do nosso tempo. Estes 'velhos dinâmicos' não se assumem como efetivamente aposentados (porque não são) e têm exigências em relação às empresas, suas posturas, seus produtos etc. E, o que é pior paras as organizações, têm peso no mercado de trabalho, nas relações de consumo e conseguem, muitos deles, ser referência para os que estão chegando agora no mercado, exatamente porque bem sucedidos.

Nos Estados Unidos, explica a reportagem, as empresas estão 'pulando miudinho' para entender o que desejam e para atendê-los até porque há estatísticas confiáveis que garantem que os 76 milhões de baby boomers por lá são responsáveis pela metade do consumo total das famílias e devem gastar mais de 50 bilhões de dólares apenas nesta década. Ora, nenhuma empresa americana (nem brasileira) vai querer abrir mão deste público, por todas as razões, mas sobretudo porque no mínimo vai doer no bolso, a parte mais sensível de boa parte delas.

E como fica a comunicação estratégica, se não acompanha, não monitora estas mudanças estruturais? Fica como o rei nu diante dos seus súditos.

Todos sabemos que os stakeholders têm o poder de impactar a imagem, a reputação e por extensão os negócios das organizações e que, portanto, toda comunicação efetivamente estratégica deveria estar apoiada em conhecimento mais do que trivial sobre os seus perfis. Mas isso ocorre? Não, é a resposta óbvia porque, na prática (a teoria é como a web, aceita tudo!), as organizações estão longe de garantir uma comunicação estratégica na verdadeira acepção da palavra (ou da expressão), como vimos no início deste artigo.

A constatação é uma só: ou os gestores definitivamente guindam a comunicação à sua condição de estratégica, superando o nível do mero discurso, ou vão ter problemas logo ali à frente, se é que já não estão sentindo o bafo do insucesso nas suas nucas.

Conhecer bem os públicos, interagir ética e transparentemente com os stakeholders, é uma questão de sobrevivência. Não há saída para o amadorismo, para a intuição não respaldada em fatos ou dados empíricos, para uma comunicação sem inteligência, sem pesquisa. Quem viver, verá. Quem apostar contra isso, terá que pagar a fatura."

Ilustração: Gossip, de Norman Rockwell.

2.º Congresso Internacional do Livro Digital acolherá trabalhos científicos e acadêmicos

2011-02-16T14:51:00.007-02:00

Uma sessão especial para trabalhos científicos e acadêmicos, coordenada pelo prof. Cesar Alexandre de Souza (FEA/USP) e Daniel Pinsky (Comissão do Livro Digital/CBL), será uma das novidades do 2.º Congresso Internacional do Livro Digital (26 e 27/jul.), que está sendo preparado em São Paulo pela Câmara Brasileira do Livro (CBL).

A criação dessa sessão traz como objetivo estimular a difusão de pesquisas e de trabalhos empíricos ou conceituais inéditos que abordem temas como ‘novos modelos de negócios relacionados aos livros digitais’, ‘aspectos de usabilidade de leitores digitais (e-readers)’; ‘bibliotecas digitais’; ‘aspectos educacionais dos livros digitais’; ‘direitos autorais e copyright’; ‘marketing do livro digital’; ‘redes sociais e livros digitais’ e ‘o novo papel do editor’.

Os textos selecionados serão publicados no site do evento e seus autores receberão inscrição para participar do congresso (uma inscrição por trabalho). Os dois melhores trabalhos receberão fast track para publicação na Revista de Gestão da USP (Rege). Além disso, o vencedor ganhará prêmio de mil reais e o segundo colocado, de 500 reais.

Prazo final para envio dos trabalhos: 2/maio/2011. O resultado será divulgado dia 2/jul., juntamente com a data de cada apresentação na sessão.

Remeter os trabalhos para calesou@usp.br e digital@cbl.org.br, em arquivo do MS-Word (2003 ou superior), atendendo aos seguintes requisitos de formatação:
. papel A4 com margens: superior 3 cm, inferior 2 cm, direita 2 cm, esquerda 3 cm;
. fonte: Times New Roman, tamanho 12; espaçamento simples e parágrafo justificado;
. extensão: mínimo de 8 páginas máximo de 16, incluindo a primeira (apenas título e resumo), tabelas, figuras, referências bibliográficas e notas de final de texto;
. citações e referências: normas ABNT.

Biblioteca não só para inglês ver

2011-02-11T11:51:00.003-02:00

Os amantes da literatura britânica e interessados em estar atualizados com notícias do Reino Unido têm na Biblioteca e Centro de Informação da Cultura Inglesa São Paulo um excelente serviço à sua sede de cultura: lá estão disponíveis 7 mil títulos consagrados de literatura contemporânea e clássica, inclusive livros inéditos no Brasil, e uma coleção com os principais periódicos britânicos. O acesso é gratuito, mas para retirar livros e revistas é preciso se associar à biblioteca (anuidade de R$ 20). Com isso, fica-se também com direto a 50% de desconto nos eventos promovidos pela Cultura Inglesa São Paulo.

Em uma parceria com o British Council, a Biblioteca do Centro Brasileiro Britânico, fundado em 2000 no bairro de Pinheiros, na capitla paulista, conta ainda com acervo complementar em artes, geografia, história, peças teatrais e biografias. Encabeçam a lista dos mais procurados High Fidelity, de Nick Hornby, Bridget Jones Diary, de Helen Fielding, Harry Potter and the Order of the Phoenix, de J. K. Rowling, e Atonement, de Ian McEwan. Obras de e sobre Shakespeare totalizam 340 livros. Destaque ainda para as coleções completas de revistas como a Granta (1979 a 2010) e a In Britain (1972 a 2010). Hoje com mais de mil associados, a biblioteca conta com uma equipe especializada e bilíngüe para orientar os usuários, indicar livros e até dar dicas sobre programas de estudos no Reino Unido.

O Centro Brasileiro Britânico reúne instituições e atividades relacionadas à cultura, educação, lazer e comércio entre Brasil e Reino Unido. Seus 13 mil m2 área total abrigam, além da biblioteca, a Sala Cultura Inglesa (Duke of York Auditorium), com 160 lugares, três galerias para exposições, um centro de informação sobre o Reino Unido, um restaurante para até 250 pessoas, salas para reuniões individuais ou em grupos. Também é sede das seguintes instituições: Consulado Geral Britânico, Câmara Britânica de Comércio, British Broadcasting Corporation (BBC), British Council, Visit Britain e Fundação Britânica de Beneficência.

Centro Brasileiro Britânico R. Ferreira de Araújo,741 - Pinheiros - S. Paulo - (11) 2126-7500; de 2.a a 6.a, das 9h às 19h; e-mail: centro.info@britishcouncil.org.br
foto: divulgação

Google Art Project

2011-02-07T21:10:00.011-02:00

Um novo site foi posto à disposição do público em 1.o/fev.: o Google Art Project. Fruto da colaboração entre o Google e 17 museus e galerias internacionais, a ferramenta permite que o interior desses espaços culturais seja agora visitado em excursões virtuais, utilizando a mesma tecnologia do Google Street View.

Por esse meio, os visitantes podem analisar as obras de arte de perto e criar suas próprias coleções pessoais para compartilhar com amigos ou visitá-las em outros momentos. Assim, mais de mil obras espalhadas pelo planeta têm como ser apreciadas com boa qualidade de imagem e condições de interação, em percursos virtuais de 360 graus pelas galerias desses museus.

MoMA (Nova York), Smithsonian (Washington), Hermitage (St. Petersburgo), Palácio de Versalhes (próximo a Paris), Rijksmuseum e Van Gogh (Amsterdã), Tate (Londres), Reina Sofía e Thyssen Bornemisza (Madrid), Tretyakov (Moscou) e Uffizi (Florença) estão entre os locais incluídos na programação.

O Google obteve obras com resolução de 7 bilhões de píxels (qualidade de imagem mil vezes superior à das câmaras digitais convencionais), proporcionando uma visão do traço desses trabalhos. Além disso, explicações de especialistas em arte em vídeos do YouTube, de cerca de três minutos cada, acompanham essas imagens. É só viajar e se deliciar, nem passaporte requer.

Imagem: A Ronda Noturna – Rembrandt (Rijksmuseum)

Veja imagens dos bastidores do Street View e a captação em alta resolução para o Art Project.

Obras da 29ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo percorrem o Brasil

2011-02-04T19:07:00.004-02:00

Um recorte da 29ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, ocorrida na capital paulista de 25/ago. a 12/dez. do ano passado, vai agora percorrer 12 cidades brasileiras, nas regiões Sudeste, Nordeste, Sul e Centro-oeste. A intinerância começou em Belo Horizonte, em 18/jan., no Palácio das Artes. Em março, a mostra ocupa o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o de Salvador. Em abril chega ao Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba. Para maio estão agendadas exposições no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Porto Alegre) e no Museu Nacional de Brasília. Em julho encerra-se a turnê nacional no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em Recife.

O público do interior de São Paulo deve ficar ligado na programação das unidades do Sesc nas cidades de Campinas, Santos, Araraquara, Ribeirão Preto e Piracicaba. Entre os meses de abril e junho, essas obras da Bienal de São Paulo poderão ser vistas por lá.

Originalmente, 29ª edição da mostra de São Paulo reuniu trabalhos de 161 artistas no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera. Com o título emprestado de um verso do poeta Jorge de Lima (“Há sempre um copo de mar para um homem navegar”), a mostra teve curadoria de Moacir dos Anjos e de Agnaldo Farias.
indicação: fotógrafo Júlio Garbellini; imagem: cartaz de divulgação da 29 Bienal

'Planejamento Estratégico para Editores'

2011-02-04T18:23:00.005-02:00

Este é título do seminário especial que a Escola do Livro estará promovendo no dia 21/fev. (segunda), das 9h30 às 17h30, na sede da Câmara Brasileira do Livro (CBL), em São Paulo. Apresentado pelo jornalista e editor José Antônio Rosa, terá como eixo central a necessidade de reposicionamento estratégico que as editoras necessitam ter em função das enormes e aceleradas mudanças que vem passando a indústria editorial. No atual cenário competitivo, as empresas desse universo de negócios cabem, mais do nunca, encontrar nichos sustentáveis, o que requer uma reengenharia estratégica e organizacional.

Diante do quadro apresentado pela indústria do livro no mundo e no Brasil, com suas tendências e necessária gestão estratégica que estas demandam, qual seria o papel do editor como efetivo estrategista? Que modelo de planejamento propor para cada casa editorial? São questões como estas que o doutor em ciências da comunicação (ECA/USP) e mestre em administração de empresas (PUC/Campinas) José Antônio se propõe a debater com os participantes do seminário.

Taxa de adesão: R$ 150,00 (associado); local: CBL – Rua Cristiano Viana, 91 – Pinheiros – São Paulo/SP; contato: escoladolivro@cbl.org.br; (11) 2944-6090

Foto: Jac©Edit

O futuro digital do livro, por Mike Shatzkin

2011-02-02T12:35:00.004-02:00

Quem é ligado no mercado editorial certamente está sempre lincado ao site do PublishNews. Nele, entre notícias, anúncios e matérias que retratam e analisam regularmente esse universo profissional, destaco a coluna do consultor novaiorquino Mike Shatzkin. Para os interessados nos rumos da área editorial diante dos desafios e oportunidades conferidos pela atual realidade digital, acompanhar as análises desse camarada com mais de 40 anos de experiência nesse segmento industrial faz-se obrigatório.

Shatzkin é fundador e diretor-presidente da consultoria editorial The Idea Logical Co., com sede em Nova York, de onde acompanha as tendências desse mercado e, anualmente, coordena a conferência Digital Book World, sobre o futuro digital do livro. O texto que assina na coluna é publicado originalmente em seu blog The Shatzkin Files (www.idealog.com/blog). Naturalmente ele pauta sua análise sobretudo pelo mercado americano, e ainda um pouco o europeu. Mas trata-se justamente dos rumos que tal segmento editorial terá em todo o planeta.

Em seu mais atual artigo, “DRM pode não evitar a pirataria, mas pode proteger as vendas”, Shatzkin aborda essa tecnologia que permite às editoras ou livrarias restringirem o uso, a leitura e as cópias dos arquivos digitais, aspecto central na comercialização do livro digital em formato ePub, e que muito ainda tem de embate e indefinições. O autor pede que não se junte as duas coisas na mesma discussão. E chega a afirmar que o fato de que pirataria e DRM seremparte da mesma discussão "é tão controverso quanto o fato de que a pirataria é uma ameaça às editoras e de que o DRM deve ser empregado em tudo”. Certamente uma discussão que está longe de se esgotar.
foto: PublisNews

Curso de contação de histórias

2011-01-28T15:02:00.004-02:00

A Associação Viva e Deixe Viver realizará um curso de Contação de Histórias de 7/fev. a 2/maio em São Paulo, tendo em vista aspectos como refletir sobre o papel do contador de histórias na sociedade contemporânea, ampliar o vocabulário dos envolvidos nessas apresentações e experimentar procedimentos corporais. Com duração total de 36 horas e sob a responsabilidade do professor Giuliano Tierno de Siqueira, o curso atende ao projeto da associação em treinar e capacitar voluntários para se tornarem contadores de histórias em hospitais para crianças e adolescentes internados em nove cidades brasileiras.

Por meio de atividades culturais que estimulam o desenvolvimento das aptidões dessas crianças, a entidade contribui para a humanização dos serviços a elas destinados, integrando no seu cotidiano as condições sensíveis de comunicação e interação com a realidade externa. Para realizar seu objetivo, a Associação Viva e Deixe Viver recebe como doação pelo menos duas horas semanais de seus voluntários que contam ou fazem histórias.

Inscrições devem ser feitas online: www.vivaedeixeviver.org.br. Custo: R$ 245 para voluntários do Viva e R$ 300 para não associados. Mais informações: (11) 3081-6343; cursos@vivaedeixeviver.org.br
Realização do curso: Av. Rebouças, 1.206 - cj. 6 - Pinheiros - São Paulo/SP.

foto: divulgação

Mostra 'Cora Coralina – Coração do Brasil'

2011-01-27T19:43:00.006-02:00

A exposição Cora Coralina – Coração do Brasil, que passou pelo Museu da Língua Portuguesa em São Paulo, em comemoração aos 25 anos de morte (2010) da poetisa e contista goiana, chega agora ao Rio de Janeiro. O Centro Cultural Banco do Brasil estará com a mostra até o dia 13 de março, com entrada gratuita. A curadoria é de Júlia Peregrino e a cenografia, de Daniela Thomas.

Cora Coralina (20/ago./1889-10/abr./1985) – pseudônimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas – sempre escreveu, mas apenas em 1965, já aos 75 anos, é que publica o primeiro dos seus oito livros: Poemas dos Becos de Goiás e outras histórias mais. Doceira por profissão, viu-se impedida de participar da Semana de Arte Moderna (1922) por proibição do marido. Logo viúva, mudou de cidades algumas vezes, vivendo da venda de linguiças e dos doces que fazia, e, mais tarde, dos seus livros.

Seu nome só chegou ao grande público em 1979, quando Carlos Drummond de Andrade ‘atestou’ a qualidade de sua produção. Assim, passou finalmente a ser reconhecida como a porta-voz de uma realidade interiorana já afetada pelo avanço da modernidade. Entre outros prêmios, obteve o Troféu Juca Pato, em 1983, que lhe foi concebido pela União Brasileira dos Escritores.

Centro Cultural Banco do Brasil: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ, de 3.a a domingo, das 9h às 21h; tel.: (21) 3808-2020
foto: do site Antonio Miranda

CBL prepara II Congresso Internacional do Livro Digital

2011-01-26T14:12:00.006-02:00

Os caminhos exatos que os livros eletrônicos irão percorrer é algo que ainda está por se definir. Mas, sem sombra de dúvida, eles chegaram ao mercado editorial para ficar! Alguns números dão boa indicação disso. A Google eBooks, a livraria na web do Google, criada no final do ano passado, já tem mais de 3 milhões de livros para venda ou download gratuito de 4 mil casas editoriais espalhadas pelo planeta. Ainda em 2010, o faturamento das grandes editoras americanas na comercialização de e-books correspondeu a 9% do lucro total, frente a 3%, em 2009, e 1%, em 2008. Ou seja, crescimento francamente exponencial.

Em resposta a tal tendência, a Câmara Brasileira do Livro (CBL) está preparando o II Congresso Internacional do Livro Digital para o final de julho deste ano na capital paulista. A primeira edição do evento (mar./10) havia superado todas as expectativas de público, indicando a enorme demanda pelo assunto e suas implicações para o universo editorial. Assim, o congresso internacional deste ano promete trazer impacto muito maior a toda cadeia produtiva do livro brasileira na discussão de temas relativos ao impacto da era digital em nosso mercado, enriquecida pela participação de palestrantes internacionais.

Em formato de palestras e mesas-redondas, o congresso tratará temáticas sobre comportamento do consumidor e sua geração digital, pirataria e direitos autorais, a profusão de downloads gratuitos, desenvolvimento e gestão de produtos, nichos de mercado e marketing para livro digital, e o novo papel de distribuidores, livrarias e editores.

Ou seja, irá despertar muito interesse num segmento editorial que já está trazendo impactos consideráveis ao mercado e que, ao mesmo tempo, ainda tem muito por ser compreendido e mesmo definido. Fique ligado no site da CBL, sobre os encaminhamentos a esse respeito.
foto: divulgação

Feira do Livro de Gastronomia e do Vinho na França

2011-01-20T21:33:00.005-02:00

Você está com viagem marcada para o início de março a Paris? Pois então anote: a capital francesa sediará, de 2 a 6 de março, a Feira do Livro de Gastronomia e do Vinho (a Paris Cook Book Fair). O evento se dará no Le104, espaço cultural e artístico criado no XIXème Arrondissiment, que valoriza uma região pobre, de residência de operários, desempregados e estrangeiros ilegais.

Durante o evento, ficarão expostos livros de gastronomia e de vinho do mundo inteiro. Neste ano a previsão é de que cerca de 4 mil profissionais do livro, de mais de 45 diferentes países, estarão por lá, entre eles Alemanha, Argentina, Austrália, Brasil, Canadá, China, Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Japão, Líbano, Malásia, México, Peru e, claro, a França.

No primeiro dia, antes da abertura oficial da feira serão revelados os nomes dos vencedores do Prêmio Gourmand Book Award, o mais célebre prêmio de gastronomia e vinhos do planeta, criado por Edouard Cointreau em 1995. Os livros competem em 41 categorias de gastronomia e em 18 de vinhos. Numa primeira fase, títulos de cada país concorrem entre si e os ganhadores, depois, disputam ainda ao Best in The World, que elege o melhor livro do ano em gastronomia/vinhos, aí entre todos os países inscritos.
foto: divulgação

Coleção Aplauso disponibiliza títulos para downloads gratuitos

2011-01-19T18:42:00.005-02:00

Biografias de artistas, cineastas e dramaturgos, além de roteiros de cinema, peças de teatro e material sobre a trajetória de emissoras de TV no Brasil compõem os livros da Coleção Aplauso, lançada pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo em 2004. Até aqui, 256 títulos foram produzidos, tendo na coordenação geral o crítico de cinema Rubens Ewald Filho e, como editor assistente, o promotor cultural Cláudio Erlichman.

Detalhe: os títulos podem ser baixados gratuitamente da web em formato PDF, diretamente do site da Coleção Aplauso. Com isso, atingiu-se o fantástico número de 130 mil downloads. O campeão? O livro Quanto vale ou é por quilo?, roteiro do filme de Eduardo Benain: foi baixado cerca de 7.300 vezes. Outros que encabeçam a lista de preferidos do público são O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, A Cartomante, A Hora do Cinema Digital e O Bandido da Luz Vermelha.

O objetivo da coleção é “preservar a memória da cultura nacional e democratizar o acesso ao conhecimento”, reforça Cláudio Erlichman. Vale a pena dar uma passeada pelas páginas eletrônicas da Aplauso, cujos títulos proporcionam verdadeiro tour pela história do cinema, da televisão e do teatro brasileiros e de seus principais protagonistas.

Vem aí 'Itinerau'

2011-01-17T22:50:00.010-02:00

ITINERAU
Tarcísio Bregalda

prefácio:
José de Anchieta (Costa)
capa:
Billy Gibbons

92p.; 21 cm;
ISBN 978-85-60677-14-6
Jacintha Editores, 2011

Peixe não escova dente,
ignora sabonete,
não usa guardanapo,
tem princípio transparente
e não muda o seu itinerau.

Casal Mahle recebe homenagem do Rotary Club Paulista

2010-11-22T13:09:00.002-02:00

O Rotary Club Paulista-Piracicaba presta hoje merecida homenagem ao casal Ernst e Cidinha Mahle. Na ocasião, o quarteto de cordas OPUS4 e os cantores líricos Marcos Tadeu Januário, Antônio Pessotti e Ana Foizer executarão peças do maestro Mahle e áreas de óperas de outros compositores. Programação imperdível!

O recital para o casal Mahle terá início às 20h, na Casa da Amizade, sede do Rotary Club em Piracicaba-SP, à Avenida Luciano Guidotti, 2.223, com entrada franca.

Inscrições para a Virada e o Circuito Cultural 2011

2010-11-04T00:07:00.001-02:00

As inscrições para a Virada e o Circuito Cultural Paulista 2011 estão abertas. A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo já está recebendo propostas de espetáculos de teatro, música, dança, circo e outras modalidades artísticas, de artistas e grupos interessados em participar desses eventos. A Virada é tida como o maior evento cultural do interior: neste ano, 30 cidades paulistas participaram dela, que ofereceu 1.070 atividades e envolveu mais de 2 mil artistas e técnicos.

Os interessados devem preencher o formulário de inscrição online neste endereço: www.inscricoescircuitoevirada.sp.gov.br. É preciso disponibilizar, entre outros dados, links para visualização (no caso de espetáculos de artes cênicas) ou audição (como de shows musicais), na íntegra, em site oficial, youtube ou myspace (caso não consiga publicar na íntegra, é necessário trecho do espetáculo corrido com duração de 7 a 15 min.).

As inscrições vão até o dia 30 de novembro e, após a avaliação, as equipes de cada programa entrarão em contato com os selecionados.

Foto: Jac©Edit

À caça de um assassino

2010-11-02T12:04:00.004-02:00

Estreia nesta semana a peça que levará

literalmente sua assistência em busca

de um assassino pela

Praça do Relógio da USP!
Vá com roupa e calçado confortáveis –

a perseguição será longa!
Todas as 5.as e 6.as de novembro, às 20h.
www.coletivodegalochas.blogspot.com

Marilu Trevisan expõe ‘Calendários’

2010-11-01T13:15:00.005-02:00

A artista plástica Marilu Trevisan fará abertura de sua mais nova exposição Calendários, no próximo dia 5/nov. (sexta), às 2oh, em seu ateliê, à Rua Dez de Novembro, 142, no bairro S. Judas Tadeu, em Piracicaba. A visitação a esses trabalhos poderá ser feita até 5/dez., no horário comercial.

Formada em artes plásticas (Faculdade de Belas Artes de São Paulo), educação artística (Faficile) e pedagogia (Unimep), Marilu é reconhecida como pesquisadora em técnicas como isogravura em cerâmica, papel, tecido e, muito especialmente, em xilogravura. Em seu ateliê em Piracicaba, Marilu também ministra oficinas e tem suas obras em permanente exposição.

Mais informações: (19) 3035-4650; marilu@folha.com.br; www.brechodaxilogravura.com.br

Abertura do 42.º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba

2010-10-29T12:28:00.005-02:00

O 42.º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba será aberto neste sábado (30/out.) e suas atividades que se estenderão até 5/dez., em três locais da cidade: Pinacoteca Municipal, SESC Piracicaba e Centro Cultural Martha Watts. Dentre os trabalhos selecionados para a exposição na Pinacoteca está o conjunto de fotografias Turismo, de Danilo Salvejo (uma delas ilustrando esta postagem), que, junto com outros 32 artistas, estarão compondo a mostra deste Salão de Arte.

Programação
30/out., às 20h, abertura da exposição dos trabalhos selecionados na Pinacoteca Municipal (visitação até 5/dez.)
30/out., das 9h30 às 17h, curso de formação de professores com Denise Grinspum, no SESC Piracicaba
9 a 26/nov., exposição de documentos históricos do Salão, no Centro Cultural Martha Watts
12/nov., às 20h, leitura pública de portfólios por Fernando Oliva, na Pinacoteca Municipal
16/nov., às 20h, leitura pública de portfólios por Márcio Harum, na Pinacoteca Municipal
20 e 21/nov., das 14h às 18h, curso sobre processo de criação com Cláudia França, no SESC Piracicaba
23/nov., às 20h, leitura pública de portfólio por Samantha Moreira na Pinacoteca Municipal
1.o/nov., às 20h, palestra “O artista como curador”, com Ricardo Basbaum, no SESC Piracicaba
6/dez., às 20h, lançamento do catálogo e encerramento, na Pinacoteca Municipal

Locais das atividades, todos no centro de Piracicaba
. Pinacoteca Municipal Miguel Dutra Rua Moraes Barros, 233, (19) 3433-4930
. SESC Piracicaba Rua Ipiranga, 155, (19) 3437-9292
. Centro Cultural Martha Watts Rua Boa Morte, 1.257, (19) 3124-1989

Biblioteca Municipal de Piracicaba em nova sede

2010-10-29T11:37:00.004-02:00

A Biblioteca Pública Ricardo Ferraz de Arruda Pinto, em Piracicaba, inaugura esta noite (29/out.) sua nova sede, à Rua Saldanha Marinho, 333, atrás do Hotel Beira-Rio. Com arrojado projeto arquitetônico e condições de atendimento simultâneo a 100 usuários, além de novas poltronas para a leitura e salas de estudo, as instalações desse prédio disporão, em seus 2,4 mil metros quadros, de acervo próprio sobre a cidade, biblioteca em Braille, café, anfiteatro, auditório, espaço para exposições e duas salas de estudos para pesquisadores.

O investimento municipal na construção do prédio foi da ordem de R$ 2,9 milhões e nele o usuário terá acesso gratuito à web por wireless e, em breve, todo o seu acervo estará disponível por sistema informatizado de localização, esse em fase de conclusão de montagem.

A festividade desta noite terá participação da Banda da Guarda Mirim, performance de atores vestidos como personagens da literatura, que declamarão poesias de vários autores. E contará ainda com apresentação especial do quarteto de cordas OPUS4. Ótima programação para abertura do fim de semana esticado por feriado!

Livro sobre Lefort tem outro lançamento em Recife

2010-10-25T17:17:00.005-02:00

O livro O Enigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort, de Luciano Oliveira, terá novo lançamento em Recife-PE. Agora será durante o Seminário ‘Crítica à Pesquisa em Direito: Não fale do Código de Hamurabi’, promovido pela Universidade Católica de Pernambuco-Unicap. Após a mesa “Crítica à Pesquisa em Direito”, que abrirá o evento (3/nov., quarta) no Anfiteatro G-4, e contando com a presença de Luciano como um dos expositores, haverá o lançamento deste título da Jacintha.

As inscrições para o seminário, de 3 a 5 de novembro, podem ser feitas pelo site da Unicap, com 80 vagas disponíveis. No mesmo endereço eletrônico há o link para a programação completa do evento. Ele contará ainda com transmissão via webcast, com o que desde as universidades promotoras será possível acompanhar on line todos os debates e deles participar.

Lefort – E por falar no pensador francês, morto dia 3 de outubro passado, cabe registrar o quase absoluto desconhecimento que tal fato teve na grande imprensa. À excessão, até onde pudemos registrar, a um breve texto publicado na Folha de S.Paulo domingo passado. Em “Lefort, coluna ausente”, João Almino retoma uma nota introdutória, por ele escrita em 1985, quando vivia no México, a um texto de Claude Lefort (1924-2010) que seria publicado na revista Vuelta, de Octavio Paz.

Nesse artigo para a Folha, Almino destaca Lefort com o "grande pensador daquilo que chamou de revolução democrática, uma revolução radical e sem fim, sempre capaz de expandir as fronteiras do possível. A sociedade democrática, sociedade sem corpo, marcada pela indeterminação e pelas divisões sociais, está sempre em busca de seu próprio fundamento”. Para acessar na íntegra tal texto, clique aqui neste link.

Solistas de Paulínia tocam Mozart e Brahms em concerto gratuito na Unimep

2010-10-24T19:40:00.002-02:00

No próximo dia 31 de outubro (dom.), às 18h, o Teatro Unimep, da Universidade Metodista de Piracicaba, estará oferecendo ao público da cidade e região, um ótimo espetáculo musical, tanto para aqueles que já apreciam música erudita quanto para os que ressentem de oportunidades para travar contato com apresentações de qualidade desse campo musical. Trata-se do concerto do grupo Solistas de Paulínia, do Theatro Municipal de Paulínia, que executará, junto com músicos convidados, duas obras-primas do repertório camerístico, o Quinteto n.º 2 para cordas K515, de Mozart, e o Sexteto n.º 1 para cordas op. 18, de Brahms.

A programação Solistas de Paulínia em Tournée, da qual faz parte este evento, pretende contribuir para a formação de novos públicos para a música clássica, sendo aberto à população em geral e com entrada franca. Composto pelos violinistas Pablo de León (primeiro-violino, ou spalla, das orquestras sinfônicas Municipal de São Paulo e Brasileira do Rio de Janeiro) e Horacio Schaefer (spalla do naipe das violas da Osesp) e o violoncelista Roberto Ring (ex-Osesp/Orquestra Sinfônica de São Paulo), o grupo (foto) traz a público obras importantes de grandes compositores da música erudita.

Desde 2005, os Solistas de Paulínia têm realizado uma média de 30 a 50 concertos anuais, sempre dividindo o palco com artistas e grupos renomados. Na temporada de 2009, o trio foi adotado pelo Theatro Municipal de Paulínia e, em abril de 2010, representaram o Brasil nas comemorações do bicentenário da Argentina no Festival de Ushuaia.

No concerto a ser apresentado em Piracicaba, os seus convidados são Cláudio Cruz (violino, há 20 anos spalla da Osesp), Renato Bandel (viola, com sete anos de estudos na Alemanha, dois dos quais em estágio na Filarmônica de Berlim, é coordenador artístico-pedagógico do Festival de Inverno de Campos do Jordão) e André Micheletti (violoncelo, com duplo doutorado na Universidade de Indiana, EUA, é professor na Unicamp e coordenador pedagógico do Projeto Cidadão Musical, do projeto Concertos Paulínia). Por sinal, Renato e André são piracicabanos e iniciaram sua formação na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle.

Teremos, assim, três destacados cameristas da cena musical brasileira formando com os Solistas de Paulínia um sexteto com pares instrumentais de violinos, violas e violoncelos. O programa começa com o Quinteto n.º 2 em dó maior K515, de 1787, para dois violinos, duas violas e um violoncelo, que é uma das mais refinadas obras do repertório camerístico de Mozart. Na segunda parte, com os seis músicos no palco, será paresentado o Sexteto para cordas n.º 1 em si bemol maior op. 18, de Brahms, escrito nos anos 1858-1860.

Confira Série Solistas de Paulínia em Tournée: 31/out. (dom.), às 18h, no Teatro Unimep (Rod. do Açúcar, km 156, Taquaral/Piracicaba), 787 lugares
Entrada franca – doação espontânea de 1 kg de alimento não perecível
Realização: Pref. de Paulínia e Sec. Municipal de Cultura de Paulínia; promoção: EPTV; apoio: NUC/UNIMEP
Informações e entrevistas: Interarte Produções Artísticas – (11) 3081-1911; www.interartemusica.com.br
Foto divulgação: Bob Wolfenson

"À Deriva" no Diálogo Cinemático

2010-10-18T23:31:00.006-02:00

O caminho pelo qual uma menina se torna adulta é quase uma alquimia: existe um fio tênue, mas decisivo, que separa um desejo paterno incestuoso de um olhar do pai que confira à menina a certeza de que ela é desejável como mulher. Contardo Galligaris

À Deriva será objeto do Diálogo Cinemático, projeto promovido pela Clínica de Psicanálise de Piracicaba, neste sábado (23/out.). Dirigido pelo pernambucano Heitor Dhalia, o filme retrata Filipa (a estreante Laura Neiva, 14 anos) em seu processo de ingresso na vida adulta. Durante as férias da família em Búzios, a adolescente, ao lado do pai escritor (Vincent Cassel) e da mãe com tendência ao alcoolismo (Débora Bloch), precisa lidar com questões como sexualidade, confiança, maturidade e liberdade para deixar a inocência juvenil para trás. O pano de fundo da trama é a crise conjugal dos pais, que leva à desarmonia familiar.

Como mediador do debate que se seguirá à projeção estará Heitor Amílcar, membro do Grupo de Estudos em Psicanálise de Rio Claro. Para ele, o filme estabelece em seu formato um contraste entre planos fechados, sempre com uma câmera bem livre, e os abertos (elaboradíssimos) que bem pode equivaler à também oposição entre o clima de férias, como que permanente (paisagem tropical idílica e corpos bronzeados), com a angústia do crescimento íntimo, vivido por Filipa.

Ao eixo central de À Deriva – a transformação da filha menina em mulher, passagem marcada pelo olhar do pai (em seu desejo) – cabe ser acrescido algo que perpassa a própria narrativa. O olhar de Filipa é o fluxo principal desse contar: as impressões dela tendem a dar efetividade aos fatos. Contudo, no filme, cada personagem acaba sendo constituído um pouco como culpado e um pouco como inocente, aliás, feito a vida de todos nós.

Assim, essa tendência de se enveredar, como é comum, pela impressão inicial leva, ao fim, à percepção de que, no mais das vezes, estamos é boiando, à deriva, posto ser a realidade composta também pela dinâmica e complexidade dos outros viventes. Nesse sentido, o conceito lacaniano de sujeito suposto saber e de sua concepção de psicanálise como ética podem ser tidos com abordagens mais difusas a serem capturadas nesse balouçante olhar sobre as emoções – próprias e as do outro.

Filme: À Deriva, 1o7 min, 2009; dir.: Heitor Dhalia (Nina e Cheiro do Ralo); fotog.: Ricardo Della Rosa; com Laura Neiva, Vincent Cassel, Débora Bloch, Camilla Belle, Cauã Reymond e Gregório Duvivier
Sessão: 23/out. – sáb., às 15h
Local: Clínica de Psicanálise – R. Prudente de Moraes, 1.314 – Bairro Alto/Piracicaba
Inscrições gratuitas: mmariguela@gmail.com (vagas limitadas)
Foto: divulgação

Convida-se!

2010-10-16T15:57:00.003-03:00

Acompanhem a trajetória de um assassino
pela Praça do Relógio (USP), em São Paulo.
O ponto de encontro será a torre do relógio, no centro da praça.
Venham com roupas confortáveis,
agasalho e tênis – a trajetória é longa!

Conhecimento científico sob o foco filosófico

2010-10-16T14:58:00.005-03:00

"O aspecto mais triste da vida de hoje é que a ciência ganha em conhecimento mais rapidamente que a sociedade em sabedoria." Essa frase de Iaac Assimov pode muito bem ser tida como linha de foco da Semana de Estudos Filosóficos que o Centro Acadêmico de Filosofia Immanens da Unimep prepara para os dias 20 a 22 de outubro.

Com o apoio dos cursos de Filosofia e de História da universidade, o evento será dedicado à reflexão sobre o conhecimento científico e seus paradigmas. A programação envolverá a projeção de filmes e debates sobre eles, promovidos pelo projeto Sessão 3C, além de palestras com inúmeros professores convidados. Veja a programação completa no site do Centro Acadêmico de Filosofia Immanens.

Local: Unimep/Piracicaba, campus Taquaral, bl. 2, Salão Verde

'Tentativa' é apresentada na ECA/USP

2010-10-16T14:45:00.011-03:00

Teatro do Arquipélago

apresenta

TENTATIVA

ação pela qual alguém se esforça para obter determinado resultado; ensaio, experiência: tentativa inútil

com Tatiana Schunck
direção Henrique Schafer

outubro: 9, 10, 16, 17, 30 e 31
sábados: 20h30, domingos: 19h
ECA / USP / CAC, sala 24

Educativa nas Letras é finalista do Prêmio Vivaleitura

2010-10-10T13:54:00.006-03:00

O programa radiofônico Educativa nas Letras, idealizado e produzido pela Biblioteca Pública Municipal de Piracicaba/SP, acaba de ser selecionado como finalista ao Prêmio Vivaleitura, entre 1.829 projetos inscritos em suas três categorias. Criado em 2005 para estimular, fomentar e reconhecer as melhores experiências que promovam a leitura, o prêmio é patrocinado pela Fundação Santillana e fruto da iniciativa do Ministério da Educação e o da Cultura e da Organização dos Países Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI).

Parabéns ao time do Educativa nas Letras e a seus patrocinadores! O Vivaleitura é considerado simplesmente o maior reconhecimento individual de projetos de incentivo à leitura no Brasil. Ele conquistou abrangência nacional e este ano recebeu trabalhos provenientes de todos os Estados. Os três vencedores de cada uma das categorias receberão prêmio de R$ 30 mil.

O Educativa nas Letras está no ar há cinco anos e é transmitido pela Rádio Educativa FM. Tem em sua direção o músico e pesquisador de teoria literária Alexandre Bragion (foto acima) e, como mediadora, Lucila Calheiros (foto abaixo), diretora da Biblioteca Municipal, que têm promovido um inestimável serviço à difusão cultural com efetivo impacto na difusão da área literária. A proposta do programa é justamente cativar o ouvinte e inseri-lo no universo da leitura. Para tanto vale-se de entrevistas com escritores e produtores culturais, declamações de poesia, leituras de trechos de livros, exposições críticas e noticiosas, além de uma primorosa seleção musical, que confere ainda mais atrativo a suas pautas semanais.

Disputando na categoria ‘Bibliotecas Públicas, Privadas e Comunitárias’, o Educativa nas Letras concorrerá na final, no dia 19 novembro próximo, em Brasília, com os projetos ‘O Conto no Assentamento Filhos de Sepé’ (Viamão/RS), ‘Que Chita Bacana’ (Jaboatão dos Guararapes/PE), ‘Centro Educacional e Cultural Kaffehuset Friele’ (Poços de Caldas/MG) e ‘Biblioteca Interativa Silvia Leeven’ (Campinas/SP).

Estamos desde já na torcida pela turma do Educativa nas Letras, que por sinal está com passagens marcadas para participar da solenidade na capital federal. Certamente na mala de viagem Bragion e Lucila trarão, para deleite de nós ouvintes, farto material em gravações e observações, que também irão compor futuros programas.

Fique ligado: o Educativa nas Letras vai ao ar pela FM 105,9 de Piracicaba sempre aos sábados (às 10h30) e domingos (às 21h), também com acesso na web, pelo site do programa.

Nobel de Literatura é de Vargas Llosa

2010-10-07T09:26:00.005-03:00

Mario Vargas Llosa acaba de vencer o prêmio Nobel de Literatura de 2010, anunciado na sede da Academia Sueca, em Estocolmo, nesta quinta-feira, com o que o escritor peruano também terá direito a U$S 1,6 milhão. Comunicado do comitê indica que tal prêmio deve-se a "sua cartografia de estruturas de poder e suas imagens vigorosas sobre a resistência, revolta e derrota individual".

O novelista e ensaista já havia sido agraciado com o Prêmio Cervantes (1994) e o Príncipe das Astúrias de Letras Espanha (1986), entre outros, e é membro da Real Academia Española desde 1994.

Nascido em Arequipa, em 1936, Llosa passou a infância na Bolívia e, ao regressar ao Peru, estudou direito e letras. É tido como um dos maiores nomes da literatura em língua espanhola. Entre suas inúmeras obras estão Conversa na Catedral, A Casa Verde, Guerra do Fim do Mundo, Lituma nos Andes e A Cidade e os Cachorros.

Veja neste link uma entrevista completa com Vargas Llosa, 'Borges nos livra do complexo de inferioridade', assinada por Laura Greenhalgh e publicada no Sabático, de O Estado de São Paulo (2/out., pp. 84-85). Nessa matéria ele também fala sobre seu mais recente livro, Sabres & Utopias. Visões da América Latina (trad.: Bernardo Ajzenberg; Objetiva, 432p., R$ 50,00)

foto: Daniel O. de Olza, 2006/AP

Morre na França Claude Lefort

2010-10-06T13:43:00.006-03:00

O filósofo francês Claude Lefort morreu domingo passado aos 86 anos, noticiou hoje o diário francês Libération. Autor de consistente crítica do totalitarismo e de obras como A Invenção Democrática, nas quais defende que, numa sociedade democrática, o povo no poder é um princípio simbólico, não real, e, mais do que isso, irrealizável (pois a “precipitação do simbólico no real” causaria a sua perda). Pensamento este não só nada convencional, mas mesmo desconcertante.

Nascido em 1924, Claude Lefort era doutor em filosofia, lecionou na Universidade de Caen e tornou-se diretor na Escola de Altos Estudos e Ciências Sociais francesa. tendo também dado aulas na Sorbonne e na Universidade de São Paulo. Sempre crítico à antiga União Soviética e sua estrutura, foi marxista e trotskista, mas acabou afastando-se progressivamente de tais correntes. Fundou, junto com Cornelius Castoriadis, a revista e o movimento ‘Socialismo ou Barbárie’ (1948-1965), ligados ao libertarismo socialista. Escreveu também para a importante revista cultural Les Temps Modernes e dedicou grande parte da sua obra à análise do fenômeno totalitário e das carências da democracia.

Trata-se de uma questão mais que atual, principalmente quando em vários países latino-americanos são identificados crescentes movimentos de governos totalitários e explícitos ataques a um dos sustentáculos democráticos, a imprensa livre. Foi justamente para esmiuçar tal intrincada forma de conceber o modelo de democracia lefortiano que a Jacintha Editores acaba de publicar o oportuno O Enigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort, de Luciano Oliveira.

Resta aqui nossa homenagem ao grande pensador francês.

Foto: Aldo Soares, 1999

Mostra de Cinema Nordestino no SESI de Piracicaba

2010-10-06T13:19:00.005-03:00

A 5.a Mostra de Cinema Nordestino no SESI de Piracicaba tem início nesta quarta (6/ago.) com os filmes o ficção Siri-Ará (CE, 2008) e o documentário O Homem que Engarrafava Nuvens (PE, 2009). Veja a programação:

Siri-Ará (quarta, 8h): 2008, 80 min., ficção, DVD
Direção: Rosembreg Cariry
Cioran é um mestiço brasileiro que, depois do exílio na França, resolve voltar ao sertão, em busca da sua origem e da história do seu povo. Por guia, toma a figura misteriosa de uma velha índia. O destino de Cioran, que vive novo exílio na nação real/imaginada, cruza com guerreiros do reisado e índios da banda de pífanos, grupos de folguedos dramáticos populares que vagam pelo sertão. Os conflitos entre o reisado e a banda nos remetem à tragédia fundadora do Ceará, quando D. Pero Coelho, em 1603, em sua busca pelo Eldorado, encontra guerra, peste, fome e loucura. O filme é uma reflexão sobre os encontros e desencontros dos 'mundos' que marcam a invenção da nação brasileira.
Elenco: Adilson Magah, Everaldo Pontes, Erotilde Honório, Juliana Carvalho, Richele Viana.
Classificação indicativa: livre, porém com temática complexa.

O Homem que Engarrafava Nuvens (quarta, 14h): 2009, cor, 100min., suporte DVD
Direção: Lírio Ferreira
Documentário musical sobre a vida e a obra do compositor, advogado, deputado federal e criador das leis de direito autoral Humberto Teixeira. Classificação indicativa: livre para todos os públicos.

SESI Piracicaba: Av. Luiz Ralph Benatti, 600 - Vila Industrial. Capacidade: 330 lugares
Informações: (19) 3403-5900 / 5928. Foto: divulgação filme Siri-Ará

Em Frankfurt, mercado livreiro, e-book e presença argentina

2010-10-06T13:05:00.006-03:00

De novo o livro digital. Foco maior de discussões na Feira de Frankfurt de 2009, a mudança tecnológica no mercado livreiro continua a dominar este ano o maior evento internacional do mercado editorial. E o fato é que esse tão falado suporte eletrônico caminha a passos lentos em terras europeias. É o que constata a matéria ‘E-book, debates e roubo de óculos’ de Ubiratan Brasil, para o Estado de São Paulo de hoje (Caderno 2, D11).

Ele registra que, por exemplo, a venda de livros na Alemanha faturou 970 milhões de euros e, deste total, as edições digitais participaram com menos de 1%, e que apenas obras científicas usaram mais a nova ferramenta, a partir de dados fornecidos pelo diretor da Associação Alemã de Editores e Livreiros, Gottfried Honnefelder. Assim como aqui, os principais entraves seriam os impostos...

Enquanto isso, nos EUA o novo formato dobrou suas vendas desde o ano. Motivo maior reside no fato de os americanos movimentarem muito o comércio online, que tem prazo de entrega. Já com os e-books isso é reduzido a quase zero, pois pode ser baixado on line.

Nesta 62.ª edição da feira, que homenageia a Argentina, o pavilhão desse país está organizado como um labirinto, em homenagem a Jorge Luis Borges, e o espaço tem um jogo de amarelinha desenhado no chão, como referência a outro ícone literário, Julio Cortázar. Cerca de 60 escritores e 200 títulos participam da exposição argentina, que contará com a presença de escritores como Juan Gelman, Martín Kohan e Alan Pauls, além de noitadas de tango, exposições temáticas, exibições de filmes e uma gala lírica a cargo do maestro argentino-israelense Daniel Barenboim e do bandoneonista Rodolfo Mederos.

‘O Enigma da Democracia’ terá lançamentos em Recife-PE

2010-10-01T09:50:00.010-03:00

O livro de Luciano Oliveira O Enigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort está com lançamentos programados para outubro na capital pernambucana. O primeiro evento ocorrerá no dia 13 na Faculdade de Direito do Recife, onde o autor leciona sociologia jurídica, e o seguinte no dia 15, na ONG Gajop. Nesta publicação, o filósofo Claude Lefort, crítico radical do totalitarismo, tem suas ideias revisitadas pelo ensaísta Luciano Oliveira, como fruto do seu contato direto e contínuo com o pensamento do intelectual francês, sob cuja orientação doutorou-se em Paris.

Lefort é um dos maiores pensadores da política e, em particular, da democracia do nosso tempo, sob influência decisiva de Merleau-Ponty, de quem foi um dos principais alunos. Escritor de longos parágrafos e frases, desenvolvidos num “espiralado interminável”, no dizer de Marilena Chaui – que assina o prefácio do livro –, ele encontra em Luciano Oliveira um modo “claro, preciso e conciso” de abordgem. E Chaui ressalta: “estes qualificativos não são pequenos quando consideramos as peculiaridades do pensador a que este livro se dedica”, um autor dotado do senso da fórmula e do paradoxo, que, em lugar de definições e respostas, nos convida à interrogação, a exigir atenção redobrada do leitor.

Luciano Oliveira reconhece, e até reivindica, a influência da maneira lefortiana sobre sua própria visão de mundo – que, aliás, considera “um problema sem solução”, como intitula um dos capítulos do livro. Contudo, esse olhar ‘desencantado’, longe de significar crítica à democracia, para ele constitui a melhor maneira de encará-la e levá-la a sério, por ser o modo democrático de instituição social aquele que melhor responde ao desafio – angustiante, reconhece – de viver e conviver despido da crença de que alguma força política detém o segredo da felicidade humana.

Compõe o livro uma entrevista com o autor feita por Nuno Coimbra Mesquita, cientista político e pesquisador do Núcleo de Pesquisa de Políticas Públicas-Nupps/USP.

LANÇAMENTOS

. Dia 13/out. (quarta), às 19h30, no Auditório Tobias Barreto da Faculdade de Direito do Recife: Rua do Progresso, 465 – Boa Vista/Recife; tel.: (81) 3131-6000.
Fundada em 1911, a Faculdade de Direito do Recife integra a Universidade Federal de Pernambuco e tem seu prédio tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Sua biblioteca possui mais de cem mil volumes, dentre eles os que compunham a biblioteca que pertenceu a Tobias Barreto. Pela FDR passaram nomes como Ariano Suassuna, Augusto dos Anjos e Castro Alves.

. Dia 15/out. (sexta), às 15h, na ONG Gajop (Gabinete de Assessoria Jurídica às Organizações Populares): Rua do Sossego, 432, Boa Vista/Recife; tel.: (81) 3092-5252.
Criada em 1981, e sem vinculação com partidos nem fins lucrativos, o Gajop promove e defende os direitos humanos em Pernambuco, com vistas contribuir para a democratização do Estado e da sociedade brasileiros na perspectiva do fortalecimento da cidadania (www.gajop.org.br).

O Enigma da Democracia. O pensamento de Claude Lefort, de Luciano Oliveira. Pref.: Marilena Chaui; entrev. com o autor: Nuno Coimbra Mesquita; 128p.; 21 cm; R$ 30,00; ISBN 978-85-60677-12-2; Piracicaba: Jacintha Editores, 2010

Maior vitrine de livros do mundo começa na próxima semana

2010-09-30T20:02:00.008-03:00

A Feira do Livro de Frankfurt, que terá início na próxima quarta-feira (6/out.), deverá reunir sete mil expositores de mais de cem países e um público estimado em meio milhão de visitantes.

Desta vez, a programação incluirá conferências diárias sobre o futuro da mídia e da indústria criativa digital, dentro do projeto pioneiro Frankfurt Sparks, além de apresentações específicas em estandes e pavilhões especialmente construídos para expor produtos tecnológicos voltados ao mercado editorial (softwares, e-books, e-readers, aplicativos para celular etc.). Ao tratar temáticas atuais como edição, tecnologia e internet, o objetivo da Feira é incentivar o desenvolvimento de modelos de negócios coletivos.

Como outra atração há o fato de que, desde 1976, cada edição do evento abrir espaço especial para determinado país apresentar suas novidades editoriais. Este ano, a Argentina recebe tal homenagem; o Brasil terá vez em 2013.

Confira a programação, reserve a sua agenda e Gute Reise!

Matéria televisiva sobre Lucília Reboredo e seu livro

2010-09-26T20:04:00.005-03:00

Matéria produzida pelo jornalista Gustavo Nolasco, veiculada pela TV Claret de Limeira (2/set.), filiada à TV Cultura, apresenta Lucília Augusta Reboredo e o seu livro A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo.

Jazz e blues em Piracicaba

2010-09-21T19:37:00.008-03:00

Neste fim de setembro Piracicaba terá duas atrações muito boas para os amantes do jazz e blues. De 23 a 26, o Bar Cruzeiro estará promovendo na cidade o Primeiro Cruzeiro Jazz Festival. Já no próximo dia 29 será a vez do autêntico blues, no Teatro Municipal, que receberá o grupo Feelin’ Bad Blues. São atrações que não podem ser perdidas por aqueles que gostam da boa música.

O Bar Cruzeiro, em iniciativa inédita em seus 70 anos de tradição, reforça sua referência como espaço musical piracicabano, dessa vez com a montagem desse festival de jazz nas instalações em que, no passado, havia uma cancha de bocha. Assim, a partir das 20h, na quinta teremos a banda Stand Up Jazz (jazz tradicional), composta por músicos de Piracicaba e Campinas há mais de dez anos na estrada, e o Duo Cigano (jazz manouche, ou cigano), dos violonistas Otiniel Aleixo e Fernando Seifarth, membros do Hot Club de Piracicaba. Dia 24 (sexta) sobe ao palco o grupo Doo-Bee-Zing - Jazz Trio e ainda o saxofonista argentino Hector Costita e Joseval Paes, do Swing Jazz. No sábado (25) apresentam-se o Binga Stunders Trio e Bob Wyatt, músico que desde 1981 tem tocado no Brasil. No último do festival (domingo), a programação terá início às 18h, com o Jam Fashion Jazz, reunindo músicos da região.

Já na quarta seguinte (29/set.), o Teatro Municipal trará, em sua sala 1, o Feelin’ Bad Blues, grupo formado há quatro anos e que, em sua estrutura atual, conta com o guitarrista Rodrigo Belloni (também responsável pelo vocal), o baixista Eduardo Belloni e o batera Bruno Marques. Preocupado com as verdadeiras origens do blues, o trio atua em vários estilos, como funk, chicago, texas e boogie, com o que tem feito apresentações cada vez mais regulares pelo Brasil.

Bar Cruzeiro (Rua Moraes Barros, 1.321 - Bairro Alto). Reserva de mesas: (19) 3422-4780 (para quatro pessoas: 60 reais, quinta; 120 reais, sexta e sábado; 40 reais, domingo). Confira: www.cruzeirojazzfestival.com.br (atente para a ótima trilha musical).

Teatro Municipal de Piracicaba (Av. Independência, 277, 19 3433-4952): ingressos antecipados a R$ 10,00 (19 8183-0879) ou em pontos de venda como Fractal e Mutantes. Confira: www.myspace.com/feelingbadblues.

foto: divulgação

Os beija-flores de Lucília vão despertando emoções

2010-09-17T18:06:00.004-03:00

Atentem para o sensível artigo assinado por Alexandre Bragion, que está postado no blog do Educativa nas Letras: 'Lucília Reboredo: os beija-flores, a palavra e a vida'. Nele, o escritor, professor universitário e radialista expõe suas impressões sobre aquilo que lhe despertou o livro de Lucília, chegando a classificá-lo como 'iluminado'.

Tendo por fundo remissões à Cabala, sistema filosófico-religioso judaico que remonta aos tempos medievais, Bragion debruça-se sobre A Dança dos Beija-flores no Camarão Amarelo e registra: "condenada pela sorte ao claustro de seu próprio corpo imóvel, Lucília, em particular instante genesíago, desdobrou-se em palavras, repartiu-se em texto, emanou-se em verbos – num movimento de expansão espiritual que é, ao mesmo tempo, redescoberta, reinvenção e renascimento".

Entre suas palavras finais, projeta: "Que o néctar que tanto ela leva consigo em sua palavra-vida, e que já nos alimenta hoje por meio de seu livro, nos seja sempre abundante e nos dê sempre a certeza de que a vida sempre é possível, desde que eternamente reinventada".

Vale a leitura integral do artigo original.

São Paulo institui o Dia do Design Sustentável

2010-09-16T17:30:00.008-03:00

Dois paradigmas bastante atuais no mundo dos negócios são a sustentabilidade, cuja diretriz é tornar processos e produtos ambientalmente mais corretos, socialmente mais justos e financeiramente mais rentáveis, e o design, como elemento capaz de diferenciar e agregar valor aos resultados da produção.

Por conta da estreita relação entre eles, em 2009 a data de 16 de setembro foi instituída na capital paulista como o Dia do Design Sustentável. E, ao completar um ano, é lembrada em postagem no site do SENAI SÃO PAULO DESIGN. Vale conferir a íntegra do artigo abordando tal assunto, e que trata ainda os desafios das indústrias e dos especialistas na área do design.

Convite

2010-09-14T15:58:00.014-03:00

Lançamento do livro

A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo. Curso e Percurso do Adoecimento
de Lucília Reboredo

Centro Cultural Martha Watts: Rua Boa Morte, 1.257, Centro – Piracicaba/SP. Dia 18/set. (sáb.), às 16h. Com exposição de mandalas e telhas pintadas pela autora, além de apresentação do Madrigal Cantabilis (reg.: Jan Szot)

A Dança dos Beija-Flores no Camarão Amarelo, de Lucília Reboredo. Apres.: Ely Éser Barreto César; 124p.; 25 cm; R$ 40,00; ISBN 978-85-60677-10-8; proj. gráf. e capa: Juliana Mesquita

O artista Wesley Duke Lee morre em São Paulo

2010-09-14T14:48:00.004-03:00

'A verdade não pode ser dita, só revelada'. A frase, que Wesley Duke Lee gostava de usar, paradoxalmente muito diz do trabalho desse talentoso artista paulistano, morto domingo à noite (12/set.), no Hospital Beneficência Portuguesa, em São Paulo, aos 78 anos. Acometido do mal de Alzheimer durante os últimos três anos, sofreu uma broncoaspiração seguida de parada cardíaca.

Desenhista, gravador, pintor e professor, o provocativo e irriquieto Wesley Duke Lee nasceu em 21/dez./1931. Estudou desenho livre no Masp e depois cursou a Parson’s School for Design, em Nova York, tendo sido ainda aluno do pintor italiano Karl Plattner. Também trabalhou como ilustrador e publicitário. É tido como pioneiro da linguagem contemporânea nas artes plásticas no Brasil, ao produzir, já nos anos 60, pinturas com colagens, ‘happenings’ e criar ambientes instalativos.

O trabalho que ilustra esta postagem compõe a mostra da Pinakotheke Cultural, no bairro de Botafogo (Rio de Janeiro), que se estende até 2/out. próximo. A exposição anterior do artista havia se dado há 18 anos. Mas Wesley Duke Lee estará representado na 29.ª Bienal de São Paulo, que abre no próximo dia 25, como integrante do Grupo Rex, fundado por ele junto com os artistas Nelson Leirner e Geraldo de Barros. Apesar de ter tido curta duração (jun./66-maio/67), o grupo foi um grande inovador da cena paulista, ironizando o sistema da arte, seus museus e galerias.

Para imagens de suas obras e do próprio Wesley Duke Lee, acesse este link.

‘O Enigma de Kasper Hauser’ na Sessão3C

2010-09-12T13:47:00.004-03:00

Umas das obras-primas do cineasta alemão Werner Herzog, O Enigma de Kasper Hauser, será apresentada na próxima Sessão3C (Cinema, Conceito e Crítica), evento promovido por alunos do curso de Filosofia da Unimep, em Piracicaba. A projeção se dará no dia 17/set. (sexta), às 19h30, no bloco 2, Auditório Verde do campus Taquaral,

O filme, cujo título original (Jeder für sich und Gott gegen alle) significa literalmente "cada um por si e Deus contra todos", aborda a história envolta em mistério do abandono de uma criança na Alemanha do século XIX, criada acorrentada num porão e com possíveis ligações com a família real de Baden.

Após a projeção se dará o debate ‘Entre a natureza e a cultura’, com participação dos professores Nilton Júlio de Faria, doutor em psicologia social e coordenador do curso A Subjetividade Vista pelo Cinema, da PUC-Camp, e Josiane Maria de Souza, doutora em teoria literária e coordenadora do Curso de Letras, Licenciatura em Português, da Unimep.

Sessão3C : O Enigma de Kasper Hauser; dir.: Werner Herzog; 1974, 110 min. Entrada gratuita e aberta a todo público. Para os alunos haverá certificado de participação. Mais informações: Natalia Puke (nataliapuke@yahoo.com.br)
foto: divulgação

Livro de Lucília Reboredo em destaque!

2010-09-07T11:15:00.008-03:00

O programa ‘Piracicaba em Destaque’, que em outubro completa 18 anos de atividades na televisão piracicabana, entrevistou a profa. Mariá Pelissari, a Peli (à direita na foto), em função do lançamento do livro A Dança dos Beija-flores no Camarão Amarelo, de Lucília Reboredo, no Centro Cultural Martha Watts (18/set., sáb., às 16h). Sob o comando do jornalista César Costa (ao centro), o encontro contou ainda com a presença de Heitor Amílcar, jornalista diretor da Jacintha Editores. Essa edição do programa irá ao ar na próxima quinta-feira (9/set.), às 22h, e no sábado (11), às 16h, sempre pelos canais 32 e 26 UHF e 21 da NET, com transmissão simultânea pelo site da TV Beira Rio de Piracicaba.

Outro espaço de divulgação que o comovente livro de Lucília ganhou foi no programa radiofônico ‘Educativa nas Letras’. Além da entrevista com Peli, há depoimentos de amigos da autora, leitura de trechos da publicação e apresentações musicais que, com muita sensibilidade escolhidas pela direção do programa, complementam a própria proposta editorial deste livro, expondo de modo mais poético o universo de Lucília. Coordenado por Alexandre Bragion e Lucila Calheiros (esta, ao fundo, na foto), o programa irá ao ar pela FM 105,9 de Piracicaba, nos dias 11 (sáb., às 10h30) e 12/set. (dom., às 21h), também com acesso pelo site do ‘Educativa nas Letras’.
Fotos: Jac©Edit

Salão de Artes de Vinhedo premia artistas piracicabanos

2010-09-06T18:22:00.004-03:00

O fotógrafo Júlio Cesar Garbelline, de Piracicaba, foi contemplado com o Prêmio Aquisitivo no Salão de Artes de Vinhedo (SP), que ocorre no Centro Cultural Eng. Guerino Mário Pescarini dessa cidade. Os três trabalhos (foto de um deles) submetidos ao júri foram aceitos, o que não é muito comum nesse tipo de concurso. “Foi a coisa mais bacana que aconteceu pra mim neste ano”, afirma Júlio. “Não pensava em ter reconhecimento tão cedo. Isso assusta e ao mesmo tempo que me emociona.” Duas outras fotos de sua autoria já haviam sido selecionadas para o Salão de Artes de Ribeirão Preto Nacional Contemporâneo (6/ago.-26/set.), o que indica o reconhecimento da produção do jovem fotógrafo.

No mesmo Salão de Artes de Vinhedo, a artista plástica Marilu Trevisan também emplacou três trabalhos em xilogravura, tendo um deles obtido Prêmio Aquisitivo. Essa exposição, com 225 obras de 70 artistas em modalidades como pintura, fotografia, grafite, litogravura, nanquim e escultura, fica aberta ao público até dia 19 de setembro, de 2.a a 6.a, das 9h às 20h, e aos sábados até as 15h.

Centro Cultural Eng. Guerino Mário Pescarini: R. Monteiro de Barros, 101, Centro de Vinhedo

‘Infinitudes aos Pedaços’, exposição de Ângelo Milani

2010-09-02T15:36:00.010-03:00

A exposição ‘Infinitudes aos Pedaços’, com trabalhos do artista plástico Ângelo Milani (foto em seu ateliê), terá abertura no dia 9/set. (quinta), das 19h às 22h, no Lugar Pantemporâneo, na capital paulista. Contará com 17 trabalhos em esmalte sintético sobre recortes de madeira, em que se destacam o intenso colorido em volumes sobrepostos e vazados, por vezes superando os 3 metros.

Casado com a também artista plástica Cláudia Villar e pai da Lara – já de incontíveis pendores artísticos, que o diga o gato de sua casa... –, o paranaense Ângelo Milani afirma procurar “o diálogo das formas e cores com o vazio”. Suas peças cromáticas, que na exposição ‘Recortes’, em 2001 (Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo), obtinham espacialidade escultural, agora em ‘Infinitudes aos Pedaços’ vêm a público em molduras de alumínio, ganhando cada conjunto ainda mais leveza pela própria ‘incompletude’ em que são contidas. Tal incompletude nos leva a vazar o olhar em extensão ao fundo sobre o qual são expostas as obras. Provoca-nos mesmo redimensionar a mirada sobre elas – talvez simplesmente, como registra o artista, pelo fato de “as sombras exibirem o etéreo”.

Para quem declaradamente é avesso a “formas acostumadas’, Ângelo faz imperar em seus trabalhos fulgurância de cores, liberdade de formas lúdicas e harmonia em suas sobreposições, alcançando resultados que o mantêm em vigoroso movimento de experimentações e crescimento artístico, a bom deleitar o senso estético do público apreciador das artes plásticas. Quem estiver em São Paulo, ou por lá passar, tem assim a ótima oportunidade de conferir, até o início de outubro, uma das mais dinâmicas exposições oferecidas na cidade.

Confira no vídeo abaixo algumas obras desta exposição (ou: http://www.youtube.com/watch?v=J7pDCB-tIPo).

‘Infinitudes aos Pedaços’, de Ângelo Milani. De 10/set. a 2/out., de 2.a a sáb., das 10h às 18h. Lugar Pantemporâneo Av. Nove de Julho, 3.653 - Jd. Paulista - São Paulo. (11) 3018-2230
Foto: Jac©Edit

Educativa nas Letras traz o livro de Lucília Reboredo

2010-08-31T16:50:00.010-03:00

Ao citar situações que lhe deram pistas de como poderia viver um outro cotidiano a partir do adoecimento que a acometeu, Lucília Reboredo faz o seguinte registro em seu livro, indicando também a origem do próprio título por ela escolhido para a publicação:

“A primeira delas refere-se à minha própria imobilidade, pois ela me impunha apreciar por longo tempo cenas que raramente seriam vivenciadas por pessoas que se locomovem normalmente. Meu lugar preferido no jardim da casa era a churrasqueira, que tinha à sua frente um caramanchão florido e vários pés de camarão amarelo. Nesse lugar, eu podia contemplar, a menos de um metro, o voo, a dança e o pouso dos beija-flores no camarão amarelo. Quando se juntavam vários desses pequenos pássaros, formava-se uma imagem inesquecível. O sol ofertava variados matizes de azul e aquele bailado intensificava-se em seu colorido. Soube que essa dança maravilhosa traz um custo alto aos beija-flores, pois o esforço ali despendido faz com que levem uma vida curta” (p. 63).

Trecho lido por Peli Mariá Aparecida Pelissari (foto), durante entrevista ao programa Educativa nas Letras (FM 105,9), de Piracicaba, sobre o lançamento do livro A Dança dos Beija-flores no Camarão Amarelo, de Lucília Reboredo, dia 18/set., às 16h, no Centro Cultural Martha Watts. Essa edição do programa, sempre sob o comando de Alexandre Bragion e Lucila Calheiros Silvestre, terá transmissão dias 11 (sáb., às 10h30) e 12/set. (dom., às 21h), inclusive por acesso pela web.

'Rosencrantz e Guildenstern estarão sempre lá'

2010-08-26T16:10:00.006-03:00

O Projeto Psicanálise em Extensão, promovido pela Clínica de Psicanálise de Piracicaba, apresenta, neste domingo (29/ago.), Rosencrantz e Guildenstern estão mortos, filme do dramaturgo inglês Tom Stoppard. Tendo por base dois personagens de Hamlet, de Shakespeare, o filme traz esses cortesões do palácio como uma dupla atrapalhada (Gary Oldman e Tim Roth), que não percebe estar sendo usada pelo rei para liquidar o jovem Hamlet. A produção de 1990 é adaptada da peça homônima dirigida pelo próprio Stoppard, em 1967 em Londres, então com enorme sucesso.

Esses dois personagens são referidos pelo psicanalista Jacques Lacan na lição de 6 de dezembro de 1967 do Seminário 15 (‘O Ato Psicanalítico’) e, com isso, após a projeção haverá uma conversa com o público presente, mediada pela psicanalista Marta Togni Ferreira, médica psiquiatra, membro da Escola de Psicanálise de Campinas (EPC), convidada especialmente para o evento.

Segundo Márcio Mariguela, coordenador do projeto, Lacan considerava muito significativos esses personagens. Nas palavras do psicanalista francês, "Um e outro, nos diz o título da peça, estão mortos. Antes fosse verdade! Nada disso, Rosencrantz e Guildenstern estarão sempre lá". Anteriormente, Lacan já havia evocado ambos no seu escrito ‘A instância da letra no inconsciente’, exposição de 9/maio/57 aos membros do grupo de filosofia da Federação dos Estudantes de Letras, no anfiteatro Descartes, na Sorbonne, Paris.

Filme: Rosencrantz e Guildenstern estão mortos, 117 min, 1990; dir. : Tom Stoppard. Sessão: 29/ago. – dom., às 16h
Local: Clínica de Psicanálise – R. Prudente de Moraes, 1.314 – Bairro Alto – Piracicaba
Inscrições gratuitas: mmariguela@gmail.com (vagas limitadas)
Foto: divulgação